Lecter virou vegetariano

O pior dia de todos

2012-02-03T04:17:00.002-02:00

On Kawara today series

2012-01-28T00:57:00.003-02:00

As estrelas cadentes estão carentes ou seria euforia?

2012-01-08T02:53:00.000-02:00

Eu converso com essa gente que é bonita e tem dignidade e pergunto que tal é tomar banho e pôr uma roupa para cada ocasião. Como é andar sem se preocupar com o chão?

Ao que parece estão todas apertadas nas gravatas, com vestidos muito curtos e as roupas íntimas ensopadas

fingindo um acidente quando se jogam das sacadas.

Não há triste estória

2012-01-05T03:25:00.000-02:00

Não há triste estória que possa ser contada deste quarto.
quase um cubo branco, com tantos símbolos nas paredes
inebriante cheiro do incenso de ópio
e quando a música na vitrola começa a falhar
eu tiro o disco, eu ainda o amo
eu o guardo na embalagem e continuo a cantar.

Projeto 2012

2011-12-30T13:11:00.000-02:00

Feliz ano novo!

Tristessa de Jack Kerouac

2011-12-30T13:10:00.000-02:00

Uma bomba que não explode ainda é uma bomba.
O boom acontece como pesadelo
a menos que eu não durma novamente.

Parece cocaína e é mesmo.

Warm gun

2011-12-07T01:59:00.000-02:00

Eu reconheço teus cabelos loiros e ouso tocá-los.
Por reflexo. Poderia ser qualquer mão, você se vira
E é nesta parte que fica estranho, porque
Quando me devolve o olhar
Você já sabia.

2011-12-04T23:41:00.000-02:00

Este é Arthur. Ele está deixando o cabelo crescer pela primeira vez. Está tímido pelos cabelos, o funcionamento normal de seu corpo o envergonha.

**

Amanhã vou tentar me masturbar no quarto dos meus pais.

Depois vou escrever algo sujo e pessoal.

Mas a gozada maldita não pode ser intencional. O prazer não vai me comover.

Prelúdio (cedo demais para ser cruel)

2011-12-02T02:53:00.000-02:00

I don't owe you anything, noooo...

O telefone da sala começa a tocar. Se atendo, arruíno a receita. Mas se continua, estraga o meu humor. Um sorriso estafado que minha convidada logo questiona.

Só pela insistência merece o cuidado.

É ela. De novo. Diz alô e não diz mais nada.

You should never go to them, let them come to you. Just like a cadeau. Just like a cadeau.

Não posso falar agora. Está com alguém? Ela é boa demais para precisar fazer esta pergunta. Estou com um molho vermelho fervendo, bem bonita a imagem. Qualquer dia te chamo pra ver.

Mas não pode ser hoje, já está tarde.

Ouvindo música. Deve ter acendido vela. Deve estar usando aquela camisa azul.

Sinto vergonha da camisa azul.

Começa a tocar Miserable Lie. Abaixo o volume.

Já está tarde e hoje eu não posso, ela diz. Então por que ligou? Se pergunto isso, sou insensível. Então não pergunto. Não falo nada. Sou insensível.

Amanhã, você quer me ver?

Estou sem dinheiro, eu digo. Soou pior do que eu esperava.

Ela não diz nada.

Alguma coisa está queimando na cozinha. Mas telefone não tem cheiro. Pelo telefone ela não pode ver que estou de camisa azul. Ela só sabe do que eu digo, e eu não digo nada.

Percebo durante o silêncio que está tocando Pretty Girls Make Graves. Aumento o volume. Ela ri. Eu nunca digo a coisa errada.

A vida é um jogo em primeira pessoa

2011-12-02T02:52:00.002-02:00

Folheei um livro de Pierre et Gilles e lembrei de você

2011-11-29T02:52:00.000-02:00

Descobri que me comunicava através de gírias. Para mim eram as mais nobres palavras.
Talvez por isso você ache o amor tão vulgar.

Por incompetência

Vou ao inferno

Ouvindo músicas com memória

Acenando a eterna despedida.

Self-portrait

2011-11-27T22:00:00.000-02:00

Verde é o novo preto

2011-11-27T21:59:00.000-02:00

Quem foi o primeiro a usar o truque que de tão genial virou lugar comum? A cada dia fica mais difícil ser perfeito, eu diria a ele.

Desconstrói-se tanto com tal velocidade que eu preciso tomar pílulas para terminar um livro.

O processo precisa ser interrompido. Não publiquem mais livros!

Comentário 17 [que deveria ser 19] - Reflections on Kid A

2011-11-26T22:00:00.009-02:00

E assim o projeto chega ao fim. A ideia era até simpática: 19 filmes e 19 comentários em 19 dias até eu completar 19 anos. Adoro estas coincidências. Apesar de não ser perfeito (sou reconhecida em todos os grupos pela indisciplina, que confundem com desleixo), foi bem bonito. Ao menos pra mim.

Nada de excitante por trás desta url. 2011, um ano nunca antes vivido e extra ordinário. Também muito cansativo. Novos acessórios e novos amigos, embora eu continue a me comunicar mais ou menos com as mesmas palavras.

Presenteio-me com o risco. Meto-me em apuros. Uma pele grossa esta que tenho.
Sou inepta por toda a eternidade.

E como se eu encontrasse um poema que explica com beleza a bagunça do meu cotidiano, eu reconheci Thom Yorke no documentário super cult Reflections on Kid A.

Bem sombrio o clima do filme. Uma reflexão sobre o compositor. Com um excelente trabalho de edição, imprime um olhar pesado sobre o álbum Kid A, de onde as "crianças" podem extrair somente as cores e sons engraçados.

É irresistível este Thom Yorke sóbrio e resistente, que se diz disposto a assumir um compromisso somente com a música, sem distrações. Kid A nasce da tensão criada em OK Computer (o meu preferido), vem do desejo de desaparecer completamente.

Não sou expert em Radiohead, ou em música, ou em cinema, ou em poesia, ou em vida, ou em qualquer coisa. No entanto sou sensível a este tipo de discurso, pois também tenho uma desmedida vontade de tudo.

10 de 10 no Filmow.

Comentário 16 - Boxing Helena (1993)

2011-11-25T23:59:00.002-02:00

Que filme tosco.

A maioria dos espectadores estão ali pelo sobrenome da diretora (filha do David Lynch), mas duvido que os mesmos estejam satisfeitos. Eu não estou.

Quer dizer, foi até muito bom. As péssimas atuações são divertidíssimas, a trilha sonora medonha provoca gargalhadas e as cenas de sexo parecem tiradas de um pornô. Tudo isto com Freud no meio.

Antes de absurdo o filme é mal feito.

Se o tratarmos como trash, é uma obra-prima.

5 de 10 no Filmow.

Comentário 15 - The Man Who Wasn't There (2001)

2011-11-24T23:59:00.006-02:00

Isso que dá se apaixonar por um diretor: buscamos sempre o mesmo filme e sofremos a cada deslize. The Man Who Wasn't There até seria um longa aceitável, se não viesse dos mesmos criadores de Fargo (1996).

O barbeiro desinteressado em tudo e que após uma série de eventos passa a tratar os cabelos cortados como se estes tivessem vida, enterrando-os inclusive. Chantagens e armações, com Tony Shalhoub no papel de um advogado presunçoso. Soa como um bom Coen, mas não é.

O suspense se esgota facilmente com tantas interferências, do narrador principalmente, arruinando a trama naturalmente confusa. Ninguém com um material assim deveria dirigir como um americano, ainda mais por se tratar de uma obra sobre a cultura americana.

"Dirigir como um americano" é desperdiçar uma ideia bonita com apontamentos óbvios e desestimulantes. É vender o que não deveria ser desejado. Neutralizar qualquer ameaça à estabilidade americana.

E pensar que mais tarde eles fizeram No Country for Old Men (2007)... Que o palavrório dê lugar à palavra!

6 de 10 no Filmow

Inventário 02

2011-11-24T01:30:00.000-02:00

Pela calle comum

2011-11-24T01:27:00.001-02:00

As pessoas na rua me odeiam. Eu gosto.
Os homens que me olham, Freud explica.
No passeio eu me destaco só por enquanto.
Num instante, já basta eu.

Comentário 14 - Le Refuge (2009)

2011-11-23T23:59:00.003-02:00

Magritte é um dos meus pintores favoritos. Pela simplicidade e honestidade, a poesia como única mediadora entre a ideia e a tela. Puro e cruel como uma criança.

Le Refuge me remete ao cenário que um Magritte cansado pintaria, ao som de uma música pesadona dos Smiths.

Não pensem que se trata de um filme esquisitão. Foi a coisa mais singela que me aconteceu hoje.

O absurdo está no cotidiano destes personagens: buscando pessoas em perfumes, intimidade em estranhos, coragem em frascos de remédio.

Acho que minhas faltas estarão perdoadas com esta indicação bastante especial.

9 de 10 no Filmow

Não venha me dizer que bebo café errado

2011-11-20T05:11:00.000-02:00

eu me transformei nos meus pais.
se não posso ser dona do meu nariz
o nariz do pai
como posso farejar
o gênio da mãe.

estou como aquele amigo
com um cigarro entre os lábios
sem acender realmente
só beijando.

eu nunca soube o que eu era
até que hoje eu sei
que não sou eu.

não saber, essa era eu.

Vidência

2011-11-20T05:10:00.002-02:00

adaptado de um trabalho da faculdade

Uma música do Joy Division e um filme do Herzog na TV para iluminar o espetáculo da minha bunda no sofá. Eu tenho uma imagem e não posso descrevê-la sem condená-la.

Porém, (e aqui eu me dirijo aos "meus caros amigos")
Se a cultura é lá fora, dos meus domínios
Não crio nada. Sou contínuo.
Com um terceiro olho, do qual projeto ideias tais fossem excrementos.

Uma curva no tempoespaço me atingirá com luz e velocidade. É neste choque que o despacho se transforma em entidade.

Comentário 13 - Limitless (2011)

2011-11-20T02:55:00.005-02:00

Vou muito com a cara do Bradley Cooper e precisava desesperadamente de um filme normal, onde quaisquer reservas que eu tivesse pudessem ser explicadas pelo fato de que eu não deveria estar assistindo a isso em primeiro lugar.

Achei que Limitless poderia ser divertido. Um filme sobre o escritor que não consegue cumprir prazos e que depois de tomar uma droga aumenta consideravelmente sua capacidade de concentração e transforma-se num gênio que não come nem dorme, só faz coisas geniais.

Isto me faz lembrar de mim mesma e de minhas experiências com ritalina.

Aliás, esta droga mágica, NZT, é nada mais nada menos do que uma versão cinematográfica da MPH (ritalina). Awesome, but pretty dangerous.

Eu mesma, quase morri com essa merda. Mas faria tudo de novo.

Porque a sensação de enfim compreender algo é a mesma que senti ao ver este filme. É como se eu tivesse encontrado um amigo que conversa nos mesmos termos que eu. É como se você fizesse parte de um mundo que tivesse muita relevância, onde você finalmente pode relaxar o cérebro, poupá-lo do trabalho de criar uma realidade paralela e viver aqui, agora, deixando então o caminho livre para muita coisa interessante entrar e fazer sentido.

Para quem quer passar o tempo, eu recomendo fortemente.

7 de 10 Filmow

Comentário 12 - Tetro (2009)

2011-11-19T23:59:00.005-02:00

Outra sessão no Max. O canal deveria ser o patrocinador oficial deste projeto.

Mas sobre o filme nada de gracioso, só muito aborrecimento. Sinto que durante duas horas fui enganada por um senhor que não sabia o que tinha começado quando abriu a boca, torceu para descobrir no meio e quando soube, já tinha perdido toda a minha atenção.

Ele começa a perder a estranheza quando tenta persegui-la. O mistério se perde também. Qualquer simpatia some com a construção nada poética, nada vertiginosa, nada delicada, nada brutal.

Coppola podia ter relaxado mais. Se Tetro era mesmo um gênio e só lhe faltavam os aplausos, nós nunca saberemos. Ele está ocupado demais perseguindo algo que só emergirá quando for tarde demais.

A obra prima que é sua própria vida, da qual ele sente vergonha de sentir orgulho.

4 de 10 no Filmow

Comentário 11 - Pink Flamingos (1972)

2011-11-18T03:03:00.005-02:00

Eu não gosto de assistir a trailers ou de ler sinopses. Odeio sinopses. Por isso, quando comecei a ver Pink Flamingos só sabia da famosa cena em que a moça come cocô de cachorro.

Apesar desta informação, nunca imaginaria que o plot é a disputa pelo título de "the filthiest person alive".

De um lado uma excêntrica família (que deixaria Antônia aterrorizada) chefiada pela moça do cocô, a moça que detém o título.

Do outro, um casal de traficantes com estranhas preferências sexuais, que só por diversão começaram este projeto, o de se tornarem as pessoas mais infames em vida.

Fica bem claro o que o infame John Waters quer dizer: não se pode pretender ser infame, não se pode desejar tal coisa. Ou isso nasce com você ou não. É o que eu já disse sobre entender uma cabeça decepada. Alguns simplesmente não conseguem ver beleza no confronto, e ficam com o conforto.

Eu que já tive cabelo azul fiquei sensível com a piada que ele contou no filme.

Admito que esta balbúrdia muito me interessa, mas não sou como os traficantes. Fico com o humor e leveza de John Waters.

8 de 10 no Filmow

Comentário 10 - In a Lonely Place (1950)

2011-11-17T23:59:00.004-02:00

Este também é um filme em cartaz! Em cartaz no CCBB na mostra do Nicholas Ray.

Meu primeiro Nicholas Ray como tal. Nem sabia que este era um nome mencionável. Veem, nada sei, só vejo filmes como louca...

Desconfiava que este sujeito poderia ser alguma coisa pelo destaque incomum ao seu nome nos créditos de Rebel Without a Cause (1955). Lembrança boba, eu sei. Mas foi o que me ocorreu naquele momento.

Eu considero Brat Pitt um galã e parte do meu afeto por Fight Club (1999) vem da dupla que ele forma com Edward Norton (suspiros). Mas sempre preferi fantasiar com caras como David Cronenberg, David Carradine e, claro, Humphrey Bogart (suspiros e olhinhos revirados).

O mencionável Nicholas Ray trouxe para este fim de tarde um pedaço de maravilha, um presente adiantado de aniversário, um belo filme onde Bogart encarna seu mais famoso papel, aquele que ele representou em todos os filmes pelos quais ficou famoso.

O escritor interpretado por ele (o personagem estrangeiro de Camus) participa do velho jogo de amor e morte, onde o mais forte é o que melhor se protege contra ambos e responde a qualquer gesto alheio com um silêncio amargo.

Assim como em muitos filmes deste período.

Talvez o que torne este especial seja justamente a pesquisa em Camus, a consciência em cada tragada, a certeza com que o diretor nos conta a história de um homem que só queria fazer parte de algo ou de alguém.

9 de 10 no Filmow

Comentário 9 - O Palhaço (2011)

2011-11-16T23:59:00.005-02:00

Um palhaço deprimido e sem identidade. Este filme é tão sombrio quanto Feliz Natal (2008), cada um a seu modo.

Selton Mello tem tudo o que um ator poderia querer, ele deve ser a pessoa mais feliz do mundo. Começo a pensar neste filme como um pedido de socorro.

Os dois longas trazem personagens confusos e deslocados dentro do que seria seu próprio grupo, sua própria família. Personagens incapazes de reagir da forma como supostamente deveriam.

Há detalhes em O Palhaço que eu não posso comentar sem ser redundante, pois a escolha do tema já é muito literal: o que pode ser revelado deste espetáculo em que o autor está metido, o palhaço que precisa de ar (nem que seja de um ventilador), que precisa da intimidade, que precisa mais que tudo vestir uma fantasia nova, a do público, ou a do diretor.

Há outros detalhes em O Palhaço sobre os quais ainda não sou capaz de falar objetivamente em poucas linhas.

Caindo na inevitável comparação com primeiro filme, este foi um amadurecimento em muitos sentidos. A trama é mais acessível, a identificação com o espectador mais fácil (também por contar com a participação de atores notáveis), a construção está muito mais clara — um começo documental, um meio angustiante e uma apresentação final de encher os olhos. Vamos esperar que no terceiro longa ele recupere a ousadia desconcertante de Feliz Natal.

9 de 10 no Filmow

Comentário 8 - Feliz Natal (2008)

2011-11-15T23:59:00.005-02:00

Neste feriado sem qualquer folga eu coloquei no aparelho meu DVD novinho de Feliz Natal para ter sobre o que escrever. Assim, sem que eu me desse conta, já estava dentro do filme. Mas não foi com este espírito pesado que comecei a vê-lo.

Apesar de ser muito solidária como espectadora (estamos falando do primeiro longa de alguém), não parava de pensar que se o Selton Mello tivesse mais tempo com o que acabou de filmar e mais liberdade para aplicar o humor sinistro que o levou a começar o projeto, nós dois teríamos aproveitado muito mais.

A construção é bem tediosa. Está prestes a se descobrir a todo momento, mas sempre morre na tentativa. Não é capaz nem mesmo de aproveitar esta desorientação para sublinhar a desorientação do personagem. Quer dizer, até o faz, mas de um jeito muito ordinário.

Este DVD trazia outro, só com extras, onde as cenas excluídas eram as melhores do filme!

É engraçado falar assim, dá a impressão de que eu quero dizer que poderia ser um filme muito especial se EU tivesse assumido o projeto. Sim, é mais ou menos isto o que eu quero dizer. Eu teria mantido o mistério (lindo o mistério), mas diria que a raiva que o protagonista sente é por não ter sido a vítima do acidente que provocou, não por ter causado vítimas.

A relação que ele tem com sua mãe é esquisitíssima, sem dúvida começa daí todos os seus problemas. Cronenberg teria gostado.

Aliás, se fosse o Cronenberg ou eu mesma dirigindo Feliz Natal teríamos um longa muito interessante. Com o Selton Mello temos um filme com grande potencial.

5 de 10 Filmow

Welcome

2011-11-15T06:15:00.002-02:00

Todos nós gostamos do personagem que tira fotos de estranhos na rua, enquanto estes lhe sorriem amigáveis. Nós gostamos da garota que fuma, fala palavrão e fica gostosa numa T-shirt com o triplo de seu tamanho. Nós gostamos da garota que surpreendentemente fala alemão. Gostamos do homem bonitão mas sem estilo que conta piadas cheias de referências. Do velhinho que fala rápido e engraçado como só um jovem poderia fazer, mas não faz. Da mulher que se destaca de seu grupo de amigas bem-sucedidas. Do viadinho que escreve num blog. Do professor que usa drogas. Da estudante com anorexia. Todos juntos em nosso clube solitário.

Comentário 7 - Non ma fille, tu n'iras pas danser (2009)

2011-11-14T23:59:00.001-02:00

Sei que há grande expectativa em torno deste filme, que muitos cinéfilos o esperam (não sei porquê, é só baixar) e acredito que o único motivo seja o título engraçado.

Dramas familiares franceses são todos iguais. OK, eu não quis realmente dizer isso, mas Non ma fille, tu n'iras pas danser é mais um drama familiar francês, mais uma sessão no Max, mais um filme...

Quem espera muito se daria melhor assistindo-o relaxado, como eu fiz. Adoro a Chiara Mastroianni e sua personagem é a Mãe Mulher Leoa à Beira de um Ataque de Nervos mais propositalmente desinteressante que eu já vi. Aliás, todos os personagens são muito bem escritos, oferecendo mais do que os dramas familiares franceses regulares.

A capacidade que a classe média tem de se fechar para o mundo e absorver os próprios problemas até que estejam convencidos de que sofrem o suficiente (e, logo, não precisam dos problemas do mundo) sempre pode resultar em uma hora e quarenta minutos de criação poética de algum cineasta de culto.

Gostei deste, mas gosto ainda mais de Rois et reine (2004) ou mesmo de Les Soeurs fâchées (2004).

7 de 10 no Filmow

Comentário 6 - Besieged (1998)

2011-11-13T23:59:00.002-02:00

Há quem ache o filme lindo, poético e sensível e venha até a mim com os olhos mais doces me acusar de ver política até numa flor.

Quando ouço a palavra "flor" me vem a imagem de um hippie calando rifles com florzinhas colhidas de uma área invadida qualquer.

A idade vai chegando e nós vamos amadurecendo. Isto significa que vamos ficando cada vez mais impacientes, e por isso mais práticos. Cada vez mais cansados, e por isso mais conformados. Cada vez mais complexos ao mesmo tempo que impacientes e cansados, e por isso cada vez mais idiotas.

Vou então resumir meus argumentos de forma idiota e impaciente.

Bertolucci é italiano. Itália, fascismo.
Não? Tudo bem, passe para o próximo parágrafo.

Bertolucci já foi assistente de direção de Pasolini e Sergio Leone. Mais político que isso impossível.

Bertolucci já tinha inserido em Stealing Beauty (1996) uma cena que me aterrorizou: ele usa mulheres negras (como prostitutas) para mostrar a feiúra em meio ao paraíso criado e conservado pela bela família do filme. E só. É o único momento em que "pessoas deste tipo" aparecem.

Bertolucci fez The Sheltering Sky (1990) ou O céu que nos Protege, um filme estranhíssimo que eu nunca entendi claramente mas sempre me incomodou muito. Quem viu e considerou os parágrafos acima pode entender melhor o que eu digo.

Bertolucci faz então Besieged (1998), que é basicamente a história de uma empregada (negra, africana, mulher) que vira objeto de desejo de seu patrão, um entediado pianista (branco, inglês, homem). Mas o problema não é este. O problema é como ele conta esta história.

Há uma clara intenção em mostrar culturas em choque. Europeus se relacionando com Africanos. Um inglês isolado na Itália. Há também uma clara intenção de hierarquizar estas diferenças. O inglês submetido à tradição italiana, mesmo que seja ridículo tentar desenhar a imagem de um homem branco europeu submetido a qualquer coisa. A africana que tira um 10 na prova após mostrar quão bem assimilou a cultura italiana. A comparação da música tradicional que a africana traz com a música clássica que o inglês toca, como se a primeira fosse ruído enquanto a segunda é poesia.

O Assédio ao qual o título em português se refere não se limita à relação dos dois protagonistas.

A imagem que ilustra o post representa a entrega da africana ao inglês. Isto acontece depois que ele revela seu desejo por ela, e ela compromete-se em troca de um "favor": que ele liberte seu marido, um preso político.

Ele embarca neste divertido projeto e consegue (é claro!), e recebe como pagamento o interesse e dedicação total da mulher.

Vou terminar por aqui para não estragar o filme para quem vai ver, tanto pela surpresa da primeira vez quanto pela influência sobre ideias que devem partir de uma crítica consciente e interessada, não alienada, como a dos especatadores citados na primeira linha.

2 de 10 no Filmow

Comentário 5 - The Spirit (2008)

2011-11-12T23:59:00.003-02:00

Eu esperava escrever um comentário sobre Roma, città aperta (1945), que passou lá na mostra A História da Filosofia em mais 40 Filmes, mas passei muito mal o sábado inteiro. Quando eu penso que nada pode ficar pior, resolvo inocentemente começar a ver The Spirit...

Os excessos do filme só serviram para ampliar minha dor de cabeça. O problema já começa por ser adaptação de uma história em quadrinhos. Eu me amarro em quadrinhos, até leio menos do que gostaria, mas acho que rio de outra piada. Divirto-me com a narrativa pretensiosa, com as frases de efeito, com as analogias absurdas que só estes escritores – eternos adolescentes – conseguem traçar.

Quando isto é movido para um roteiro cinematográfico é preciso muito cuidado para mover junto todo o contexto, para que esta boa ideia não se perca.

The Spirit faz isso com a pior direção do mundo, filmado da pior maneira possível, tornando-se um filme sofrível e desnecessário.

Depois da cena com a Scarlett Johansson Sempre Mulher Objeto e do indecifrável Samuel L. Jackson vestidos de oficiais nazistas eu fui despertada e até quase ri desta piada se ela não atentasse tanto à própria realidade do filme: a estética de The Spirit e semelhantes não pode ser explicada pela simples assimilação da pop art, incluindo aí HQ, mas pela necessidade de tornar tudo híbrido, computadorizado, estéril e acionável, como o próprio Spirit.

Veja o peso da palavra "espírito" que indica vida, essência e caráter associada a esta outra série de significados!

Sem dúvida o filme é uma boa amostra de tudo o que nós engulimos todos os anos a cada "novo" filme ou livro ou "nova" série.

Talvez eu escreva uma resenha sobre ele.

1 de 10 no Filmow

Comentário 4 - American History X (1998)

2011-11-11T23:59:00.005-02:00

Tive sorte de pegar muito por acaso neste estranho dia (11.11.11) uma sessão no Max de um filme meio sinistro, este aí do título.

Incomoda-me muitíssimo quando os desinteressados reduzem os filmes a categorias: filmes nacionais, filmes políticos (como se algum não fosse) ou filmes "sobre nazismo".

Digo isto porque há quem crie resitência para assistí-lo por causa deste rótulo, e nunca chegará a enxergar na obra nada além do X no peito de Edward Norton.

Eu olharia para além deste X, para dentro do peito.

Falando da técnica, American History X não é um filme especial, ainda cheio de vícios espetaculosos e moralizantes. Porém não posso deixar de comentar a abertura que ele deixa para a discussão da questão, que muitos "cineastas" acreditam que podem resolver em uma hora e meia!

O filme não tenta comunicar uma verdade, pois todo ele é caótico, investigativo, inseguro e passional. Não há como algo puro nascer dali, a não ser a frustração, que se acumula a cada silêncio.

É interessante observar que a trama transforma o personagem através do convívio e reconhecimento com o que ele pensa ser seu inimigo. A transformação não se dá através do adestramento, da repetição ignorante (que não se conhece) de valores estranhos a ele justamente porque não foram inspirados por experiências e sim assimilados de dados estatísticos.

A questão é racial ou social? A questão é religiosa ou moral? Cabe colocar estas questões? São estas as perguntas que devemos fazer? Eu acredito que não.

8 de 10 no Filmow

2011-11-11T11:11:00.002-02:00

Constantemente me confundem com alguém que se importa.

Noutras vezes, sou a coisa que faz bem ter por perto quando não vão se sentindo tão grandes.

Nos dois casos se enganam, pois sou uma montanha.

Deslizo inacreditável e vulnerável, mas invariavelmente séria.

Um monstro feito de sonhos.

Comentário 3 - Death Proof (2007)

2011-11-10T23:33:00.005-02:00

O que eu faço após um dia em que nada dá certo e que, sei, será seguido por outro ainda pior? Vou ao mercado, compro 1 litro de H2O de maçã, barra de cereal da Trio sabor torta de maçã (adoro a redundância) e preparo uma sessão com o que tenho de mais absurdo e infame. Bem, na falta vai Tarantino mesmo.

E é por isso que as pessoas assistem a filmes como Death Proof, para experimentarem os efeitos da adrenalina, que te leva a correr ou a lutar, a desligar a TV ou a ficar se balançando na poltrona como se estivesse vivendo o melhor momento de sua vida.

OK, OK. Glamourização da violência etc. Fuck it! Não é do que estamos falando. Fomos tomados por outra dimensão, muito mais permissiva ou consciente do que esta aí fora. Aqui ninguém diz nada por acaso e nenhum acaso é ignorado.

Aqui nós não temos medo de sentir prazer e sentimos um enorme prazer quando vem o medo.

Só quem entende a beleza de uma cabeça decepada entenderá o que eu digo.

Aos outros, boa noite e obrigada pela visita.

9 de 10 no filmow

Comentário 2 - Micmacs (2009)

2011-11-09T23:00:00.005-02:00

Jeunet é um palhaço. Seu tipo de comédia eu nunca aceitei inteiramente, onde todo o filme para para que uma piada seja contada, onde qualquer folga é preenchida com uma charada, uma comédia cheia de "pequenos prazeres" que juntos tornam-se somente muito irritantes.

Não, isto não quer dizer que eu odeie este tipo de comédia. Acho que gosto tanto destes maneirismos (vide Tim Burton) quanto gosto de odiá-los.

Assisti a este logo após outro, Bunny and the Bull (2009), que faz o mesmo estilo porém muito mais leve, sem pretensão de ser cômico e sim... divertido. A trama de Micmacs esgotou muito rapidamente toda minha simpatia e disposição.

A tentativa de falar grosso já no fim, com a pequena vingança pessoal contra os comerciantes de armas, me causou repulsa. Não acredito que questões tão impuras quanto profundas possam ser abordadas de modo tão pueril e cômodo.

Este é, acima de tudo, um filme bem feito, no pior e no melhor sentido.

6 de 10 no filmow

Comentário 1 - Johnny English Reborn (2011)

2011-11-08T03:00:00.002-02:00

Como uma forma de retomar as atividades do blog e deixar entrar ar fresco neste cubículo empoeirado, comprometo-me a publicar todos os dias (pelo computador ou por telefone, e no segundo caso desculpando-me pela falta de formatação) um "comentário" sobre o filme do dia, até o dia do meu aniversário de 19 anos (!), 26 deste mês.

Tentarei postar sobre filmes em cartaz, e sem spoilers, que vão sem medida nas resenhas.

Aliás, a diferença dos "comentários" para as resenhas é justamente a falta de formalidade e o jeito bambo de descrever as impressões – escreverei logo após as sessões.

Aliás, sobre as resenhas, minha intenção inicial era escrever uma por mês durante um ano... Mas nem preciso começar a velha ladainha... Pretendo terminar as 8 restantes em dezembro deste ano.

Agora sim, sobre o filme.

Eu não vi o primeiro, então nem poderia me meter em comparações. O eterno Mr. Bean é o tipo da minha infância; passei algumas horas dos meus sábados na Band vendo os mesmos episódios da série.

Johnny English Reborn é uma comédia física (quer dizer, uma versão a que estou muito acostumada) e também por isso um grande filme de ação, com o melhor que há do gênero.

É incrível a preocupação em criar imagens bonitas, "cinematográficas", cheias de contrastes, como a cena da cadeira, ou a do sinalizador.

A construção do filme é extremamente simpática, mas não no sentido mau (medíocre, competente) e sim querendo dizer que apesar de eu não ter dado grandes gargalhadas, me diverti muito. Até porque, este é um filme britânico!

O final faz com que todos saiam da sala rindo, e pede uma continuação ou uma boa lembrança.

Quem ri por último, ri melhor. Parece que Rowan Atkinson está disposto a tudo para nos dar este prazer.

8 de 10 no Filmow

2011-10-24T05:01:00.001-02:00

Eu me aproximo de uma flor com um bloco de papel.

Saio da calçada e faço uma pergunta, e descubro que esta é a loja de um chinês e que a flor é de plástico.

Faço a mesma pergunta a um homem. Então ele corre enquanto vai ficando nu à distância.

Encontro este homem na estação mais improvável do metrô. Ele está contra o ventilador e sorri ao passo de um trecho esquisito que toca na rádio MEC. Ele diz que renasceu neste dia, que não se lembra e nem compreende a intesidade, mas sabe que é bonito. Que está convencido.

Este mesmo homem sorridente toma a caneta da minha mão e ataca o peito até que ela estoura. Tinta azul para todo o lado.

A tinta, o sangue e a pele empalidece. Um Kieslowski horror show.

Foco

2011-10-24T05:00:00.000-02:00

Chamo a atenção de um senhor distante, que fuma seu cigarro sem prejuízo enquanto não faz mais nada.

Eu digo a este senhor que quero o que é meu por direito, mas ficamos nos encarando, porque ambos - nenhum sabe!

Nós, os da minha geração, gostamos de imagens bonitas, de nossos nomes em anagramas complicados, do som de um poema distante, mas não gostamos de aprender novas línguas.
Nós, os da geração pós big bang. Depois da água, da areia e do pó.
Sim, depois da cocaína.
E da certeza, que vem depois ainda.

Refiro-me a uma lembrança ou a um sonho que me amedronta como se fosse a imagem do eu profundo que procuro e onde, perseguindo, me escondo.

Uma imagem que atenta mais ao complexo corpo da visão do que se eu lhe arrancasse o olho com a mão.

Inventário 01

2011-08-19T02:55:00.000-03:00

Para os aflitos

2011-08-19T02:50:00.001-03:00

Passos de leoa
Enquanto eu tomo um chá.
Relaxa, gatinha. Eu digo.
Fazendo todo este barulho – sorriso saliente
– Você nunca vai achar.

O mal estar

2011-08-19T02:30:00.000-03:00

Olhar pela janela numa viagem de ônibus tem feito muito sentido
E se chove, a beleza de uma gota d'água me faz querer morrer.

Um incômodo crescente
Batendo constante e agudo
Por dias, meses, anos inteiros.

Uma tijela de mingau. Uma presença.
Um desvio. Uma doença.

Existencialismo. Ou apenas gases.

2011-08-13T03:10:00.000-03:00

Onde estava invisível eu li insensível. Faz tanto tempo que não te vejo que nem sei o que pensar.

A moda por aí é me chamar de cafona. A obra grotesca que puxa os olhos no ato de ignorar. Você me ama, eu te amo. Uma estrutura que não tem razão de ser.

Eu venho de um lugar onde se define uma pessoa pela maneira como ela abraça.

Eu li fácil no lugar de fraco. Ato fraco. Ainda me resta um braço.

Mesmo que eu tropece

2011-08-13T03:00:00.001-03:00

Perdi o sono e o apetite. Isto soa como vantagem. Isto me devolve a realidade, mas me joga contra os móveis, as vozes e muita luz – um impulso que não vai a lugar algum.

Estou num espaço a salvo e estou gostando. Não há nada para ser visto. Não há nada para ser lembrado. Há peso suficiente na respiração. Ser eu e você no mesmo momento, este é o meu conceito de relacionamento.

Mesmo que eu tropece.

A imagem de um rapaz tentando matar um mosquito.

Ele sobe nos móveis da sala, acerta diversos golpes no ar. Absorto na missão, não nota que alguém entra e se acomoda no sofá. O rapaz pisa nos próprios pés e cai de cabeça no colo do recém-chegado, com um grande senso de vergonha. Pronto para chorar.

Eu entendo Lars Von Trier

2011-08-13T02:35:00.001-03:00

2011-05-20T01:19:00.000-03:00

O cio eterno

2011-04-23T14:07:00.000-03:00

Tenho problemas com a família. Estourei meu limite aos 15 e poucos. Vou ter que seguir a vida toda por minha própria conta em risco. É um risco absurdo pra se assumir consciente e pacífico

como se houvesse escolha. Meus discos, meus hábitos, minhas preferências – nada tenho realmente, estão fora de mim e constroem a porra do muro que aparece em The Wall

eternizando a estupidez num monumento efêmero. A primeira palavra em francês que aprendi foi je. Je pra que se não tenho o resto. A última substância do universo é frustrante

um átomo tímido e meio feio. Eu pratico o encontro desgastando todas as células disponíveis, as do cérebro, as dos olhos, as do coração

seria eu um câncer? Isso explicaria muita coisa. Isso me inocentaria, a maldade me inocentaria. Mas estou condenada a ser um câncer bom. Sem lugar

um alarme suspenso, esperando fazer sentido no próximo barulho. Todos os neurônios reunidos. Eu não respiro. Eu não existo a não por este barulho.

Um monumento
efêmero
é o momento
que aparece.
Uma preciosidade a salvo na lixeira.

Marabou Stork Nightmares

2011-04-10T14:24:00.002-03:00

Mais abaixo, a imagem ainda não tem consciência de si mesma e de nada é sem permanecer e sem existir.
Ela nunca existirá porque nunca soube que esteve.

Isso não vale para o teatro nelson rodrigues na avenida república do chile sábado de manhã.

Não vale para a faixa 8 do álbum mais recente do franz ferdinand.

Não vale para a tua voz num tom mais baixo, como se ousasse me seduzir.

Nada disso tem valor aqui.

Eu só posso citar o desconhecido, gaguejando e copiando os fonemas
Constantemente e como se ousasse querer só isso.
Eu só posso falar da superfície, que a gravidade pateticamente dramatiza.

Aqui eu descubro que perdi tudo
Tudo o quê?

stingray sam 2009

2011-03-31T23:59:00.014-03:00

resenha 04/12

O cinema alternativo é o lugar da criatividade prometida. Muitos filmes entram nesta classificação não apenas por não dependerem de uma Indústria para existir, mas porque trazem uma abordagem inconsistente com o que chega em quantidade para a população. Neste espaço renegado, os artistas podem trabalhar questões relativas à sua personalidade e cultura, sem o compromisso de nivelar a imagem e limitar o raciocínio – surgem, assim, imagens extremas e uma interessada (não interesseira) identidade cultural em cada obra.

No Brasil e em outros países colonizados todo o cinema produzido estava sob a sombra do grande cinema americano, onde a técnica impecável e os caríssimos tratamentos transformavam o espetáculo em algo exclusivo, executável somente por este ou aquele estúdio. As tentativas de imitar este grande cinema sem os recursos adequados geravam resultados risíveis, que ganhavam status pelo absurdo da distância entre um e outro, não pela criação em si. Restavam ainda muitos artistas insatisfeitos, cheios de ideias, que reivindicavam um espaço fora desta sombra.

Assim, tal marginalização entrava na estética e no discurso. O ritmo de produção deste cinema de protesto sempre se manteve muito acelerado, tirando vantagem da brecha que o surrealismo deixou e assumindo a apropriação, a colagem, a livre associação e se valendo do acaso para construir a narrativa. O Inconsciente e o Estranho poderiam ser meios para uma crítica sobre o fazer cinematográfico, mas eram usados por muitos artistas como terapia, sem que estes considerassem nenhuma questão trazida pela geração anterior. Ou seja, esta "liberdade criativa" pode ser positiva (sugestiva, criadora) ou negativa (perpetuação vaga de uma tendência, contribuindo para a sua institucionalização). Em ambos os casos, o espectador está ali pela surpresa.

O que Cory McAbee nos diz com The American Astronaut é que "alternativo" sugere opções, não oposição. Ao invés de lamentar a precariedade de recursos, mostra que a força de uma grande produção depende do conhecimento que ela tem sobre si mesma. Sua leitura do western, da ficção científica, da comédia, do musical e do policial – gêneros mais lucrativos do cinema americano – não é uma versão decadente, nem apresenta o caos como ponto de discussão: é outra maneira de executar um grande cinema, coerente com o modo como cada autor absorve os símbolos de sua cultura. Ele utiliza os artifícios de cada gênero para oferecer ao público um espetáculo cada vez maior, mas sem abrir mão da subjetividade por um público maior.

Em the american astronaut 2001, McAbee mostra ser consciente do discurso que perpetua através da história de Samuel Curtis, um comerciante interplanetário que faz diversos bicos (o informal, o marginal) que tem a missão de entregar O Garoto que De Fato Viu o Seio de Uma Mulher a um planeta povoado apenas por mulheres, que cultuam cada parceiro escolhido até sua morte e substituição (como faz o público de cinema alternativo), enquanto seu professor (o opressor) o persegue.

The Boy Who Actually Saw a Woman's Breast faz grandiosas apresentações onde relata sua breve experiência com o sexo oposto. O efeito que este relato tem sobre a população é de um sedativo, o que pode ser um comentário sobre a supervalorização do sexo e ainda um anúncio de que neste filme isto não será explorado como atrativo, e por isso qualquer manifestação ganha muito poder.

stingray sam 2009 dá um passo além desta ideia pois não reformula somente o sentido, mas também a forma do filme. O longa é dividido em 6 episódios de 10 minutos cada, tempo máximo de duração dos vídeos no YouTube. As linhas que separam o videoclipe, a videoarte, as séries de TV e o cinema estão corrompidas, permitindo o trânsito livre entre um e outro sempre que necessário. Isto tem muito a dizer sobre uma crise criativa, já que as referências vão ficando cada vez mais impuras, e sobre uma crise comercial, onde os produtos se tornam cada vez mais genéricos, resumindo diversas experiências em uma só para atrair o consumidor à satisfação imediata, preparando-o para receber ansioso a próxima droga.

Em seu site, McAbee disponibiliza os filmes e arquivos relacionados, como a trilha sonora, especialmente composta pela banda formada por ele. O diretor tem domínio sobre todos aspectos relacionados à obra, do roteiro à distribuição, passando pela música e rosto protagonista, elementos que se conectam ao espectador convencendo-o de certa intimidade e identificação.

Parece que entramos num novo clube, ainda inquestionável, com direito a aperto de mão secreto. "Stingray Sam não é um herói mas faz as coisas que ninguém faz e que precisam ser feitas"; isto fica bem ilustrado na cena mais simbólica do filme, onde ele se apresenta extremamente empolgado a um público extremamente pequeno, mas muito dedicado. Ele mostra aí seu compromisso com o trabalho e enfatiza que o valor está na ação, na chance de fazer e se divertir com os resultados.

Mas Stingray Sam é um prisioneiro sem grades. Passando por um momento de crise, o planeta carcerário é forçado a liberar (não libertar!) todos os condenados sob a condição destes estarem a postos para executar qualquer tarefa designada – semelhante a Hollywood, que por questões financeiras e políticas vem permitindo a produção de filmes mais intimistas como os recentes O Discurso do Rei, 127 Horas e Cisne Negro.

Stingray é encarregado do resgate da única menina numa geração masculina. Esta menina é o produto da rebeldia de um homem a quem só a fama e o talento não bastavam se seus direitos mais básicos (como criar sua prole independente do sexo) fossem negados. Quem detém a garota é Fredward, primeiro filho gerado a partir de dois homens, considerado um produto perfeito. Ele é especial não porque possui algo atraente, mas porque representa uma ideia atraente, como uma estrela de cinema. E o pai da menina é como o artista que se vê esmagado por uma grande engrenagem, punido quando tenta criar. Stingray Sam e seu parceiro, Quasar Kid, estão em busca de sua obra especial.

A primeira vez em que Stingray aparece para a menina é em uma tela, em uma imagem virtual. Ele faz o que deve para conquistar sua simpatia, inclusive ensina o aperto de mão secreto para garantir sua entrada no clube. Em troca ele tem sua dependência e amor incondicional, mas logo percebe quão frágil é este compromisso.

A hostilidade de Quasar Kid com a menina, a afeição que desperta em Fredward e seus hábitos compulsivos entregam que ele está na linha entre o alternativo e o comercial, como se quisesse manter sua liberdade mas sem abrir mão do consumo, reconhecendo que pra isso deve curvar-se a regras fora de seu controle. Ele assemelha-se aos já citados filmes alternativos por encomenda – "a little bit nice and a little bit mean".

Ao assumir a impopularidade como uma vantagem o único compromisso passa a ser com a própria crítica e com a própria diversão. O desejo pelo fracasso é evidente, pois o desinteresse do grande público não tem caráter negativo; ao invés disso indica que há ali algo ainda não traduzido, inovador. É neste esquema que os nossos blogs funcionam. E o que realmente me conforta é perceber que ainda é possível utilizar muitos artifícios para garantir a mágica do espetáculo: o artista sempre será uma incógnita, mesmo quando se revela por inteiro.

Happy birthday, David Cronenberg!

2011-03-15T03:40:00.000-03:00

Obsessão, Freud, tripas. Um dos cineastas mais inteligentes que o mundo já viu faz hoje 68 anos. Lembro de uma mostra que rolou aqui no RJ, com cursos e palestras, que eu perdi, porque na época não conhecia o sujeito. Era um nome totalmente estranho.

Cronenberg é puro mistério; não consegui ignorar sua presença e pesquisei um pouco, indo assistir muito ansiosa a Marcas da Violência. Foi amor à primeira vista.

Depois comprei alguns DVDs, entre eles Scanners e Naked Lunch, e passei a controlar a programação da TV para não perder nada de sua autoria.

No YouTube, conferi o curta Câmera e o maaaravilhoso No Suicídio do Último Judeu do Mundo No Último Cinema do Mundo, um divertido porém grave manifesto (e assim é toda sua obra). Seu respeito pelo cinema também fica bem evidente em várias entrevistas muito simpáticas que estão em blogs e vídeos espalhados pela internet.

A Mosca é filme de sessão da tarde. Minha mãe já tinha visto várias vezes!

É difícil comentar devidamente sobre todos os longas, mas a cena de luta com Viggo Mortensen em Senhores do Crime é das que fazem um homo sapiens comum se tornar um cinéfilo dedicado.

A partir daí, um novo mundo – o universo que ele criou – se abriu para mim.

Seus filmes me fizeram ir a um nível mais alto como espectadora. Para além do rótulo de produto perfeito (estilo peculiar, cultuado e bonitão) ele participa de um tipo de arte preocupada com o que expressa, inteligente e apaixonada.

Muitos discordam e consideram isto um exagero. De fato, ele representa um desafio. De fato, eu sou fanzona do cara.

Ainda tenho um longo caminho a percorrer. Conheço muito pouco. E como ele, gosto de tudo à mostra... Então, para comemorar a data, vou assistir a mais um: The Dead Zone.

Sinta-se inspirado:

At the Suicide of the Last Jew…
Scanners
Crash
Spider

Fim de noite

2011-03-09T22:23:00.001-03:00

Qual o teu nome?
Eu estou tão bêbado que você terá de me dizer.
Vê aqueles dois corpos?
Amantes.
O álcool não deixou você congelar. Me abraça?
Desde que seja só até de manhã.
Só até o sol. Sou feia na luz.
Só até eu ficar sóbrio.
Um beijo?
Só até que eu tome consciência...
Um sorriso?
... da consequência deste ato.
Me dá tua mão. Um toque?
Só até eu me convencer da gravidade de um abraço...
Diz que me ama?
... em alguém tão carente.

2011-03-09T22:20:00.000-03:00

Este é um espaço privilegiado, onde os cérebros por trás de cada olho e orelha processam, emocionados, os mesmos traumas.

Você está entre amigos, convencido, seguro.

Tire os óculos, a jaqueta, os fones, descruze as pernas.

Olhe para mim. Mantenha contato visual.

Tente não se impressionar com as lágrimas. Não sorria para uma lembrança constrangedora. Ao invés disto, sinta nojo.

Ali tem um baldinho e toalhas de papel.

Este é George, ele está apaixonado.

Não há nada que George se envergonhe em ouvir.

Esta é Alexandra, perdoe seus modos. Está se adaptando.

Perdoe sua presença.

Esta é... bom, acho que você já entendeu.

Abra a boca e deixe sair alguma coisa suja. Qualquer coisa pessoal.

***

Acordei com a sensação de estar atrasado. O rádio relógio chiava incompressível. Marcava 14 horas.

Abri as cortinas.

Fui ao banheiro urinar.

Apressado.

Enquanto segurava o pênis, percebi quão frágil eu sou.
E que eu sempre estou aflito.

E que então era domingo.

black swan 2010

2011-02-28T23:29:00.002-03:00

resenha 03/12

Do diretor este foi o meu primeiro, e depois não pude mais ignorá-lo. Foi então que assisti a réquiem para um sonho e o lutador. Como todo drug movie, Requiem For a Dream fala do vício como uma forma de se afastar da realidade insuportável, conduzindo o viciado a um mundo de fantasia. O que nem todo drug movie faz é considerar que esta indisposição está presente em todo ser social, pronta para se manifestar quando há facilidade. Assim, em requiem for a dream 2000, Darren Aronofsky faz uma comparação entre o vício de Harry em narcóticos e o de sua mãe em TV. Enquanto Harry, para conseguir dinheiro, penhora a TV repetidas vezes, sua mãe recupera a TV repetidas vezes: cada um exercitando no outro o desejo pelo vício e atendendo a essa necessidade adquirida.

É importante entendermos "necessidade adquirida", pois quase tudo o que nos parece próprio, espontâneo e sem o qual não pode ser é na verdade um distúrbio que interrompe um ciclo, um artifício para facilitar o adestramento e a comunicação – os valores aprendidos pelos filhos e preservados com o uso da correção, que é a exclusão social. A Língua, por exemplo, cria uma necessidade que custa a interação com os outros indivíduos.

Enquanto black swan 2010 acompanha a transformação de Nina, um tímido cisne branco até o sedutor cisne negro, the wrestler 2008 nos mostra um cisne negro depois de usufruir de toda a glória prometida. Randy Carneiro é um lutador velho e doente, que não deveria mais se expor ao flagelo que o público exige, mas toda a vida ele foi adestrado para o espetáculo, sem sobrar nada de sua personalidade. A aposentadoria faz com que ele tenha de procurar em si alguém mais do que um lutador e, quando não encontra, a falta de identidade o leva a depressão e ao suicídio.

Entre Réquiem Por Um Sonho e O Lutador há aspectos comuns que se repetem em Cisne Negro: o uso dos gêneros terror e horror para traduzir o estado dos personagens; personagens estes maculados, dispostos a tudo para atingirem seus objetivos; a briga entre duas personas dentro de um mesmo corpo, que dará vitória a uma ou outra de acordo com as tensões externas; quando uma destas personas ganha, a outra é sacrificada, causando a dependência do indivíduo naquilo que o criou. Em black swan, quando Beth perde o papel para uma bailarina mais jovem – ela provoca um acidente que compromete suas pernas para sempre, pois não vê outra utilidade para elas. Este é o poder do cisne negro.

Se aparece neste discurso a imagem do conflito entre o Bem e o Mal, não é acaso. Mas antes é preciso visitar Platão e admitir o que ele tem a dizer sobre ética. OK, com isso eu já perdi o leitor. Mas se você ficou, deve admitir que o Ético é um valor puro e racional, sem contato com nada que seja efêmero, humano. Esta é Nina, construída pela mãe para ser uma bailarina, sem ter a chance de exercitar nenhuma outra persona. Através de um estímulo externo constante, Nina se torna uma máquina de dançar, submissa aos professores. A "sweet girl" é vestida, despida e alimentada pela criadora; mora em sua casa, que mantém para ela um quarto com decoração infantilizada e onde faltam fechaduras nas portas, o que indica ausência de privacidade (de subjetividade). Estes são uns dos estímulos. Como bailarina, é correta em cada movimento, mas sem vida. Este é poder do cisne branco.

Quando Thomas a escolhe para incorporar a Queen Swan, ele sabe que o desafio é despertar nela sua gêmea má, trazer à tona a personalidade sufocada por anos de esterilidade. Thomas quer que Nina perceba que "perfeição não se trata apenas de controle, mas também de se deixar levar". Ele acredita que a verdadeira beleza está no Imoral, ou seja, no que é orgânico e vive em constante adaptação, dando aos olhos um espetáculo apaixonado e intrigante justamente por ser único e pessoal. Ele quer que ela use a técnica para se expressar, e não que se expresse mostrando a técnica.

O que o filme tem a dizer sobre ética é que os valores morais assimilados de nossos criadores devem servir de referência na busca por algo que nos complete ao invés de ser a resposta. Um indivíduo que conserva valores puros e se recusa a comprometê-los quando exposto a um ambiente que não os aceita é rejeitado. Além de não haver comunicação possível, ele congela o conhecimento numa mente receptora de sinais sempre em mutação – é como comprar um super computador para jogar Paciência.

Nina percebe que os valores aprendidos com sua mãe não têm mais espaço neste novo mundo. Ela recupera sua privacidade, transformando-se gradualmente sob a direção de Thomas e de Lily, um cisne negro consciente de sua força. Quanto mais Nina força os limites de sua moral, mais o cisne branco se debate, levando-a a um enlouquecedor esgotamento físico e mental.

Os dois cisnes são igualmente destrutivos. Quando se tornam vítimas das circunstâncias, ambos criam dependência pela aprovação. Entregam-se como peça para uma engrenagem, substituível quando necessário, sem nada dentro de si. A Nina do início do filme representa a Ética, o cisne branco adestrado: conservadora, virginal, imaculada e morta. Beth é o caos, o cisne negro adestrado: impulsiva, incontrolável, autodestrutiva e inacessível. E Lily é a única forma saudável possível: ela é capaz de interpretar os dois papéis, pois não sacrificou nenhum deles para ser aceita. Ela compreende que seus valores morais devem servir como meio de comunicação entre o mundo como ele é e o mundo como ela acredita que deve ser.

Então, ao assistirmos encantados ao desempenho de Nina recém transformada em Cisne Negro, estamos comprando não só a perfeição do encontro da técnica com o caos, mas também a magia que irá consumi-la e transformá-la em mito. Lembremos de Arthur Rimbaud. Lembremos de Kurt Cobain. Lembremos de Heath Ledger. E a magia do filme que nos envolve após a sessão, o que ela anuncia? Será que é uma zombaria de Darren Aronofsky à bilheteria e ao Oscar?

Gato lambuzado

2011-02-23T23:11:00.004-03:00

Eu errei ao escolher você. Refiro-me ao açúcar, à flor, à pérola.
Ninguém pode comigo. Sou bom demais para o prazer. Pra cada mão que segura minha nuca há um coração partido, o silêncio mantido no período de anos desde a separação.

Sente-se aqui agora até que alguém me toque nos dedos pelo acaso de um esbarro. Encare o meu perfil, até que eu veja uma silhueta suficientemente rara. Você. Não é nada.
É claro que depois de sair do poço sem unhas eu iria recorrer às memórias, saturadas pelo seu rosto até o ultimo pixel, buscando específico episódio onde seu beijo pingava em minha mão, e onde você injetou nos meus os teus olhos, para garantir a entrega. O calor desta imagem me faz lutar contra o aconchego no virtual.

Odeio retrô, odeio o futuro. O que resta? Um inescrutável vazio a que chamo lucidez.

Brevíssimo intervalo

2011-02-23T23:10:00.002-03:00

Um homem mediano ao olhar estrelas
Sente-se maior e a palma da mão
A medida de tudo confere sentido
Ao absurdo estendido entre o céu e o chão

No escuro de um quarto ao meio dia
O olhar se volta assustadoramente
Ao colo desse homem sugando energia
Borbulhante pela testa, crescente na mente

Para qualquer semelhante seu corpo é um intervalo
Distribuído com descuido e aleatório
No espaço refletido permanece transitório
E somente esta nuance pode libertá-lo

O absurdo estendido entre ele e o outro
Ampliado até o fim em incansável experimento
Rebaixa o sol a ouro de tolo
E convence o corpo de seu perfeito caimento

O que tenho é pouco e sem efeito. Completa exposição
Como uma criatura que se arrisca em campo aberto

Correndo contra um semelhante com paixão
Cabendo na palma da mão de um deserto.

2011-02-23T23:10:00.001-03:00

The vaguest of feeling

2011-02-17T22:45:00.003-02:00

Eu gesticulo consciente da dimensão dos meus gestos, mas não sei a dimensão dos meus braços.

A noite se instala e me deixa ofegante. Dolorosas descargas movem meu corpo na direção de um ou outro dançarino. Ele ri. Ouço um chiado na cozinha. Eu caio.
Ovos mexidos. A consciência explode com a luz num dos lados do rosto e eu o mando embora
sem medir os braços, sem medir a porta.

No começo da noite a batida suave marca um passo a cada dois, as crianças nos perguntam
Até onde podem vir conosco?

Danço com a batida
Mas sua cara de cadáver entrega um problema no relacionamento.

As crianças vão pra casa, o que não posso ignorar.
Engulo um comprimido e recomeço a dançar.

Um beijo ainda sem álcool e uma voz por cima das palavras repetidas da batida:
Não vá agora.

Com a boca semicerrada
Eu o mando embora.

a life less ordinary 1997

2011-01-29T06:22:00.001-02:00

resenha 02/12

Convém interpretar Por Uma Vida Menos Ordinária junto com Trainspotting 1996, do mesmo diretor. Os dois filmes do Danny Boyle, assim como the social network 2010, me ganharam pela contemporaneidade tanto da mensagem quanto do apelo. A arte dos anos 90/00 vinha de uma crise profunda, onde se deu todo o tipo de esquisitice, estudo e descoberta, por uma estética que lhe fosse própria. Todos tentavam ser menos ordinários. No entanto, os artistas bem sucedidos não sofriam da fome pelo novo; eles acreditavam que a novidade é uma questão de deslocamento e adaptação, não de ineditismo. Foram eles os que adequaram o ritmo caótico que caracterizava o fim do século num cenário que estava ok com isto, sem desconfiança. Foram eles que utilizaram a estética dos videoclipes para se comunicar com quem não queria ouvir, que trouxeram a arte conceitual à cultura popular. Participação e comunicação – sempre foi esta a intenção. E o caos, para estes bons artistas, era um lar.

John Hodge sentia-se muito a vontade com o caos quando escreveu Trainspotting. O drug movie é narrado por Renton, um solitário rapaz que nunca havia experimentado nada real: família, amizade ou romance, e que se negava a viver como se esta carência de tudo fosse algo normal. Negava-se a compartilhar uma grande televisão, colesterol baixo, plano de saúde. Ele escolhe então a máxima negação em vida, entorpecer-se e anular qualquer consideração, qualquer vida dentro de sua cabeça. "Quem precisa de razões quando se tem heroína?"

Mas Renton sabe que isto não é o bastante. Sempre se tem de esbarrar com os horríveis momentos de lucidez, onde o peso do mundo está multiplicado pela força da droga. Anestesiar-se ao invés de dar o passo além e cometer suicídio é o que se chama de pedido de socorro; há ainda o desejo pela vida. O vício, no entanto, é tão central que todo o mais se torna dispensável, inclusive o próprio corpo. O viciado nem lembra porque razão usou aquilo pela primeira vez.

Esta é só mais uma forma de viver em negação, de tentar controlar o caos e afundar-se numa rotina mortiça – a rotina da droga é comparável a rotina da faculdade, ou do trabalho. Renton é igual àqueles que ele despreza: não consegue lidar com os problemas e tende a se martirizar por isso, sem avançar em nada. É interessante perceber que para ele "vida saudável" significa trocar a heroína por cerveja e junkie food e a vadiagem por trabalho em escritório.

Olhando agora para por uma vida menos ordinária, a oposição de ideias torna o discurso dos dois filmes muito mais ressoantes. A começar pela fotografia, as cores de a life less ordinary não parecem ter vindo de um sepulcro. Se em um filme têm-se a impressão de afundar com o chão e chegar ao inferno, no outro estamos literalmente indo rumo ao céu.

A comédia é acima de tudo uma consideração muito otimista sobre a vida. A sátira, o fantástico e a peripécia aqui servem para afirmar uma teoria que difere da que usualmente se admite: o acaso ou destino e o inexplicável formam a regra, não a exceção. É isso o que os personagens Robert e Celine descobrem.

Robert é o oprimido que revolta-se contra seu opressor (a máquina, o patrão), numa tentativa de assumir o controle sobre sua condição. Sem pretender, sem saber realmente a dimensão do que faz, sequestra Celine, a filha do patrão, para adquirir algum poder. No entanto é ela quem se oferece e se deixa sequestrar, porque está entediada e precisa de drama em sua vida.

Este encontro é a salvação para ambos. Na vida de Robert nada acontece, pois os outros tomam as decisões por ele – o que você vai vestir, como você vai trabalhar – sobrando neste sistema quase nada que lhe seja próprio. Quando tenta manifestar sua individualidade o faz escrevendo um livro recheado de clichês e associações óbvias, ainda assim um livro que ele nunca termina. Na vida de Celine nada acontece pois qualquer conflito desaparece, seja pelo dinheiro, seja pela aparência física, e seus únicos momentos de excitação vêm de um humor sombrio – um sequestro agressivo na infância, relacionamentos degradantes, ou quando brinca de William Tell com sua arma de fogo.

O sequestro improvisado desencadeia uma série de provações que exigem dos dois absoluta rendição, para que abram mão de suas quase existências, liberando-as em reações catárticas. Esta graduação os eleva até uma vida plena, onde o amor representa a aceitação de tudo o que é insolúvel e improvável.

Por trás disso estão os cupidos O'Reilly e Jackson, responsáveis por garantir o sucesso de Robert e Celine nesta jornada. O interesse dos cupidos é egoísta: só poderão retornar ao céu se completarem esta missão. Num Paraíso povoado por sentimentos humanos, a burocracia interfere no processo natural, no trabalho destes dois anjos, e somente a transgressão e a inversão da lógica permitem o exercício do livre arbítrio (a cena em que Gabriel telefona a Deus convencendo-o a dar um “jeitinho”). Adão e Eva só puderam conhecer possibilidades e prazeres para além daquele jardim quando ela se opôs à única regra imposta por deus. A lição é clara. Só a rebeldia liberta.

Já tendo deixado muito da vida ordinária para trás, Robert e Celine têm medo de se comprometer, pois acreditam que o compromisso transformará a relação especial que conquistaram em uma rotina desestimulante. Como espectadores, sabemos que a jornada termina quando os dois enfrentam este medo e passam a se importar um com o outro, não só em como a relação pode satisfazer seus vícios morais. Eles alcançam o amor quando reconhecem não terem força para resistir a isto e se oferecem à imperfeição do mundo, assumindo responsabilidade sobre suas próprias vidas. O filme quer ser o empurrão para que nós façamos o mesmo e nos rebelemos contra a negação da vida, seja pela anulação ou pela mediocridade, escolhendo a própria rotina, escolhendo a resposta que soar melhor e viver isto com toda a intensidade.

Nip tuck

2011-01-16T18:40:00.004-02:00

Ed em um belo terno prepara um tiro, uma bebida escura e espessa que parece lhe afetar gravemente
Seus olhos lacrimejam. Julie saca um misterioso cigarro e puxa a fumaça
Enquanto Ed espatifa o copo de scotch.

Os dois jovens se chocam com amizade
Derretendo em cada ouvido uma boca.
Ao se afastarem, cada um enxerga em zoom um rosto marcado
O estigma de uma vida que é sua e de ninguém mais.
Ed e Julie
lambem estes sulcos
perto dos olhos, perto do queixo, descendo o pescoço
Julie puxa pra dentro o perfume barato e ama
e sorri abençoando
O perfume barato
e ele retribui com os dedos que tamborilam nos culotes
Com carinho Sem ofender.

Julie pergunta sua ideia
sua idade, sua disponibilidade
e com a resposta ela perdoa a desarmonia na união de suas duas mãos
Uma muito grande e outra muito pálida.
Nunca poderão compartilhar o mesmo anel, mas capazes igualmente de aliviar todo o rancor.

2011-01-16T18:00:00.001-02:00

A fome
A fonte do computador que queima
Cada um em seu contexto
Um problema capital.

the social network 2010

2010-12-23T15:37:00.005-02:00

resenha 01/12

A rede social é uma ficção científica vista em sua época. O filme vai além do oportunismo e mostra-se interessado em falar da sociedade jovem a partir dos anos 2000, através da linguagem que possibilitou a quebra desta década com as anteriores: a expansão e popularização da internet.

Como uma espécie de continuação de Clube da Luta, onde faz relações com a adaptação do livro de Palahniuk ao decifrar a desumanização ou coisificação do ser humano, gosto de ver A Rede Social como parte de uma série sobre o século XXI, onde uma força revolucionária como o anarquismo ou o nazismo não é mais possível, mas sim a conservação e reforma do capitalismo, visto que o homem está cada vez mais sedado e menos impressionável.

No lugar da tragédia entra o drama: o horror é vendido como um filme; a miséria, o sucateamento e a degradação da natureza são usados para a manutenção de um espírito transformador todo abafado e manipulado por terceiros, onde o Estado, apoiado por suas mídias de comunicação, nos responsabiliza unicamente pela construção de valores "ideais" – se você quiser, todas as crianças podem aprender a ler, se você for forte o bastante, pode reconstruir os monumentos depredados, e se você for sensível o bastante, pode salvar o mundo. Essa corrida para ver quem é mais consciente é ainda a própria alienação, desvia os esforços para problemas que nós mesmos alimentamos e criamos. Ou seja: o caos não existe. Nós o criamos para nos sentirmos bem. Exercitando repetidas vezes um discurso para afirmar uma superioridade e uma força revolucionária que não existe. A revolução não mais existe.

Neste contexto, só são possíveis duas reações: a raiva (a ganância, a frieza e o afastamento dos outros indivíduos através da agressividade, do sarcasmo, da insegurança) ou a apatia (a baixa auto-estima, a depressão e o afastamento dos outros indivíduos através do isolamento, da obsessão ou do vício, da insegurança). Fight Club 1999 tratou da primeira possibilidade. Agora vamos pensar em The Social Network 2010, que trata da segunda.

Obviamente, uma reação não exclui a outra. Na verdade, as duas estão presentes uma na outra, mas manifestam-se desta ou daquela forma, como as cores. O personagem Mark é o homem conformado e viciado, mas tem a raiva como um estímulo constante (seu rosto tenso e paralisado dá pistas muito evidentes disto).

The social network evidencia, através da personalidade por trás da criação de uma popular "rede social", o significado que a convivência tomou ao passar os anos, com a aceleração das unidades de medida: hoje o refresh revela mudanças drásticas onde antes demoravam vários períodos para sentir o efeito de um investimento; Mark, assim que acaba de levar um fora de sua namorada, sobe para o quarto – numa sequência que difere os cineastas bons dos maus – destila suas primeiras reações num blog, onde elas são imediatamente expostas ao alcance de todos, incluindo a ex-namorada, e onde ficam gravadas permanentemente, pois podem ser copiadas e reproduzidas em domínios onde não se tem controle. A emoção pode mudar no instante seguinte, mas a rede é como a nossa memória que grava permanentemente determinados dados, mesmo que eles nunca mais estejam acessíveis. O virtual é então mais vivo, perceptível e influente que o real.

O sentido de "social" da expressão "rede social" é então puramente alusivo. Na ideia inicial do "thefacebook", o site serviria para que o usuário pudesse compartilhar informações pessoais com gente do seu meio social (a universidade) e uma opção para se aproximarem uns dos outros sem a tensão do primeiro encontro; aí a palavra tem o verdadeiro sentido ainda preservado. Mas o que acontece é que usuários cada vez mais parecidos com Mark se tornam o público do site, criando vínculos exclusivamente virtuais, sem qualquer significado que se sinta materialmente (material como um algoritmo escrito na janela por Eduardo), relações cada vez mais interesseiras, onde o que importa é quem pode me ajudar a conseguir o que quero. Relações cada vez mais racionalizadas, sem qualquer entrega ou acaso.

O que o filme tem a dizer da juventude é que ela já entendeu a distopia e assimilou esta dinâmica fria e acelerada a que caminhamos, mas não encara isso de forma boa ou má, simplesmente quer continuar jogando, produzindo mais para não ficar parado e sentir a dor: são os workaholics, os insones, que não se drogam só quimicamente mas também pelo excesso de informação. Cabe aqui uma nota sobre a música lisérgica. É um dos poucos filmes que mostra a atual juventude ativa, viva, que sobe escadas correndo, que não sente o frio abaixo de zero, que tropeça, que quebra maçanetas com a força da mão, uma juventude bonita e inteligente, com acesso ilimitado a qualquer informação e que supera com muita facilidade os já decadentes "mestres". Todos os personagens se posicionam no filme. Basicamente, uma juventude genial e alerta, que está sempre buscando algo para afirmar, criando o próprio caos para ter o prazer de resolvê-lo, mas que não consegue existir para além deste personagem, desta imagem pública, deste nickname e avatar – uma juventude que não consegue resolver os problemas que já existem e se instalaram.

piada interna

2010-11-21T05:44:00.000-02:00

do ventre à internet muita coisa nos alcança, e quase tudo se liga ao corpo como carne,
ao corpo como filho.

fala-se a verdade ainda na minha idade.

refiro-me aos distúrbios alimentares, distúrbios escolares, a ferir-se todo dia com uma caneta, causando lesões horrorosas mas sem nenhuma vida.

aleatório, alheio, alienado

2010-11-21T05:41:00.002-02:00

adaptado de um trecho de roteiro

as coisas ficaram diferentes desde a última vez em que sorrimos com sinceridade. você foi embora e motivou uma série de distúrbios, onde eu entro com vícios muito caros.
jim, para onde a coisa toda ia... ele catalizava nossos problemas como uma mãe sem filhos, e por isso rosado e úmido.

eu estou em oito e meia, vomitando sem socorro.
e jim catalizava, e ainda levava esporro.

a solução é tão óbvia e tão ridícula.
mudar. só um tolo fica.
essa rua está vazia, mas sem espaço para o drama. até a ele íamos alisando a barriga, com dor aqui e ali, levando à sua casa o sofrimento do mundo.
tudo o que ele poderia querer, mas que não queria.

tudo menos alguma dose de alegria.
você, joão.
na noite fria
arruinava seus cabelos, beijava-o em lugares púbicos.
um dia você foi embora levando poucas roupas, dispensando nossas cabeças roucas
indo para o que se chama Futuro Melhor.
mas, que tristeza: quem bate na minha porta é um velho
ruído, sigiloso, penetra, facho. fácil demais pra dispensar
pra lembrar e dizer
Não!

Ciclo abstração

2010-11-06T03:23:00.003-02:00

A impossibilidade de sentir o que os outros sentem - frio, quando vestem roupas pesadas, calor quando vestem roupas frescas e sono, quando vira a madrugada.
A impossibilidade de amar o diferente; procurar-se sempre nas semelhanças. Só há apego pelo que desencadeia um discurso pronto. Fechar a boca cessaria o vapor malcheiroso a que nos acostumamos.

Solidariedade não existe, existe ou não a identificação.
Quem quer ser ouvido não tem grandes valores ou grandes ideias, mas grandes artifícios.

Nunca se empolgue por alguém, é uma vergonha insuportável. Por ti mesmo é só outro passo incauto, gracioso no entanto, como a vela do aniversário que não se apaga
Negando algo que nós há tempos vimos achando graça.

Ontem um trem atropelou um rapaz - ele correu, escorregou e morreu - e parecia o encontro de duas cargas automáticas, cheias de força homicida.

Desviar o olhar pertence ao grande processo de desviar-se da vida

2010-11-06T03:20:00.001-02:00

Contra os cantos do mundo
há sempre um touro reprodutor,
um jovem muito lúcido ou
a certeza de alguma coisa.

Uma moral muito encantadora está com o rosto virado contra a parede

repetindo com determinado ritmo e som

um pedido vão.

Nas praças das cidades, onde o rosto aparece,
o pedido vira um balbucio entorpecido

carente, não caridoso.

Isto não é certo
ou isto não é errado.
Isto não é constante.

Lance de dados (que não é o do Mallarmé)

2010-11-06T03:16:00.002-02:00

momentos felizes
em dias nublados
o espírito preso
num jogo de dados.
o olhar se aquece
na cor vulgar,
num lance infeliz
vértice a nublar.
ignoro a regra
o dado viciado
um golpe seco,
caio deitado.
com sorte demais
a probabilidade
concentra-se no fim
da felicidade.

Um peito aberto que não sangra

2010-10-16T04:15:00.003-03:00

Um peito aberto que não sangra. A alma saindo do corpo:
- Espasmo. Diz o médico.
O corpo está morto, mas a carne não. A carne está morta mas o sistema não. O sistema está morto mas sua natureza não. Há bactérias. A natureza se debate: espasmo.
- Como quando eu ponho o pé fora da cama e corro para o trem. Leio um livro que não me interessa. Falo sobre assuntos que não me interessam. Vivo uma vida que não me interessa, absolutamente.

Eu queira ter um gravador na mente.

Ninguém fala de corda em casa de enforcado. Ninguém falar sobre asfixia na casa dele. Ninguém deve falar de assuntos pesados demais, 83 kg, e de cordas. Ninguém, nunca, ninguém, deve falar sobre os problemas que o enforcado deixou por resolver. O aluguel. Até mês que vem. O enterro. A escola das crianças. O agiota. As drogas. O jogo, para pagar as drogas. As drogas para se esquecer do agiota. O agiota para se livrar das crianças. Para pagar a conta da escola das crianças, melhor dizer. Seremos despejados.
Não. Ninguém nunca deve mencionar o caso e questionar a inteligência do enforcado. Questionar a eficácia do enforcamento. A corda foi eficaz, certamente.

Eu queria ter um gravador na mente. Para apreender cada grão.
Capturar as ideias que a mão não compreende. Para reproduzir sinais que eu não fui capaz de identificar.
Reter tudo, como essa frase.
Para escrever clara, honestamente.
Eu queria ter uma gravador na mente. Para dispor de mais material
E descartar com segurança. Para usar combinações de palavras que só ocorrem uma vez
E que se perdem quando alguém vem falar com você.
Para descrever com fidelidade na ordem surrealista em que o meu cérebro inunda.
Continuamente.
Eu queria ter um gravador na mente, para capturar as cenas memoráveis, os rostos inesquecíveis
Que somem na bagunça do trânsito.
Para alimentar a ficção fantástica
Que o tempoespaço não consente.

Avalio.

2010-08-21T11:00:00.000-03:00

Ainda que eu amoleça o mais caro pensamento
O metrô é incurável. Um monumento é um monumento.

Desejo de tudo

2010-07-25T09:55:00.000-03:00

A minha cara bagunçada é um souvenir do último sonho. Eu esbarro em lembranças acordada. O contrário não ocorre porque o sonho não aceita nada. É, o sonho não aceita nada, nenhum suor. O sonho não precisa de nada.

Não há

2010-07-25T09:50:00.001-03:00

Não há o que conquistar a respeito da tristeza.
É uma queda reta dura, nada de espiral
E sem fundo onírico para acomodar a cabeça

Os olhos são um fardo, com certeza
E o tato e a audição com o som de um alaúde
E os rostos sadios desejando-te saúde

Um excesso de seios ou de colhões
A eternidade largou-te aqui: na vida
Com flores guardadas, e não encontra teu par

O fedor dessa falta escapa por cada poro
Atraindo álcool fumo e objetos cortantes,
Escuridão na moleira. Mas o poema ainda não tenho.

Beethoven era surdo

2010-06-17T23:18:00.002-03:00

No andar de cima de uma lan house, a casa como abandonada. Toni pesa o saco de moedas sobre as pernas de Sônia.

— Muita criança hoje?
— Uma mais bonita que a outra.

Ele lacra as janelas contra o inverno, ferve água, liga a TV e urina com sutil automatismo.

— Fecha a porta. O cheiro é forte. Bebeu o que?
— Não posso contar.

E narra cronologicamente as tragédias do seu dia.

— Você pensa que estou interessada em tua triste condição? Pois eu não estou.
— Achei que você poderia... me dar... um abraço.

Sônia se ajeita na cadeira e deixa as moedas caírem das coxas.

— Que puta barulhão.
— É bonito assim. Que coisa mágica.

Ele a traz contra o peito, ouve-se a quilômetros o som das peles secas se encostando.

— Teu lábio tá em sangue.
— É o frio, meu amor...

Cambaleiam até a cama, mas não se jogam de primeira. Antes ele força um abraço e Sônia se debate; parece uma dança.

— Eu quero uma criança. Você faria isso por mim?
— Ao céu eu iria. Mas antes, um café.

Toni separa o pó e as xícaras:
— Do açúcar não precisa..., diz ela piscando o olho negro.

Faz sujeira na cozinha e corre para mordiscar sua nuca:
— Teu perfume, maravilha medicinal. Queria tê-la no bolso da camisa e te apertar com estes dedos.

— Dedos já bastam os meus. Eu quero uma criança.

Ela encaixa-se no colo de Toni com o rosto mau. Na TV, outra morte anunciada.

American beauty

2010-05-21T23:05:00.000-03:00

Jardim de gorduras bem postas,
Minha vida corre em boca miúda
Recebendo suas pétalas com honras desastrosas.
Nabokov, sou a imundície inquieta graúda.

O estuprador

2010-05-20T10:21:00.001-03:00

Para Dalton Trevisan

Seis horas de viagem saindo de São Paulo. Nos portões da Rodoviária, lembrou do que na terra dos outros não é evidente: não pertencia a nenhum ou ninguém.
Mas a natureza clama. Ficou a semana cheia sem transa ou insulto. Um "fast-food", no sexo, equivale ao estupro.

Lá, incontáveis japonesas, porcelanas sensíveis. Aqui as negras disponíveis, vazando de seus dentes o gostinho da escravidão.
Escolheu a refeição, o canibal: mochila cheia e olhar cansado.

Foi com ela até o ermo, cercando seus quadris.
Pegou em seu pulso: "Porque tão nervosa? Aqui, cadê a hora?"
Acariciou os lábios grossos, a polidez do massacre. Diplomacia: "Que lindo o teu sotaque".

— Abre as pernas, lentamente. Finge que é a primeira vez. Mulher linda, limpa, muda e virgem: deleite para qualquer machista.

Ela disse em baianês, "Vai encarar? Esse gozo medonho?"
Então, passa uma calcinha. Que não me vejam os colegas.

A negra entregou e correu:
— Maluco! Atacando companheiros de agonia! Quanto respeito às fronteiras. Em toda cidade se vê sujeira!

Ele mascarando-se respira fundo nos fundilhos: o cheiro de OMO.

A trama

2010-04-15T04:41:00.000-03:00

Posterior à Lang e mais posterior ainda
Posterior ao túmulo de Bergman
E aos negócios que hoje trafegam
Sob o letreiro de Hollywood

Há uma trama mal resolvida, ao mesmo tempo ultra-passada
Que se indaga até a última tomada
E se esfacela sem a pergunta satisfeita.

Vai neste ciclo
Interrompendo falas e cabeças
No enquadramento sufocante de uma besta,
Com a mão trêmula e os ângulos mal pensados

Colhe, duma tribo de atores doentes,
O mais amarelo feio e insolente
O que desaba cenários e boicota roteiros
Faz de Hitchcock, o mestre do suspense, um açougueiro.

Pousará, esta trama, como A Mosca medonha
Este ano e nos anos vindouros
Na moleira de veteranos e calouros
Contaminando-lhes viciantes doses de peçonha

É assim mesmo: vã e relutante
Tem todo o jeito de debutante
Mas é apenas uma velha.

Certa vez, apertou-me a mão e disse: "Muito prazer"
E desde este encontro
Que eu não paro de escrever!

Não nos restou muito

2010-04-04T22:17:00.000-03:00

Não nos restou muito tempo na última catástrofe. O que salvamos, uma caixa de coisas? Pois só agora me dei conta de que estas coisas dependem das outras para funcionar. Foi tudo com o vento.
Antes de deitarmos eu ainda pedi: "Não me culpe"; na hora você não entendeu, mas, aqui estamos: teu dedo apontado contra o meu peito culpando-me por toda tua Tragédia. Use esta palavra com moderação.

Ontem à noite eu percebi uma presença e uma voz muito insinuantes, querendo arrastar-me para fora. Vais recordar: quando abri a porta dos fundos, você perguntou para onde eu ia. Então, como uma lógica impressa no subconsciente, as garrafas que esvaziamos falaram comigo, disseram que finalmente nossa casa seria devastada. Eu te contei e tivemos uma discussão.

Antes da manhã, porém, as paredes tremiam. Corremos para cima das coisas mais essenciais.
Infelizmente, entre a gente, não houve nenhum choque. Nenhum abraço.
Só a ressaca nos reúne. Vamos nos arrastar até a cidade, carregando o peso destas coisas inúteis.

Coisas contemporâneas

2010-03-27T03:53:00.001-03:00

Estou escrevendo como um cometa! Que analogias! Estou encerrada no passado das coisas contemporâneas. Ontem, já basta. A um passo atrás do progresso, aplicando-lhe golpes, colando dizeres em suas costas largas, espalmando sua bunda. Eu ri do esperma ejaculado. Eu ri do novo planeta, que será habitado por espermas ejaculados, transformado então numa boa e velha cópia da Terra. E.T., Deus, Memória! Chega! Os fantasmas são outros. Uma porta fechada.
Uma âncora arriada, uma frase certeira. Uma desenfreada cadeia de erros.
O progresso também ri de mim, Ó vadio.
Invade caminhos dangerosos só para me assolar. Afunda os pés em esgoto só para me dar uma lição.
Fuma os cigarros mais tóxicos para que a fumaça abata meus pulmões. Eu sempre estarei a um passo atrás.

Comédia dos erros

2010-03-25T03:51:00.000-03:00

É gelo ou é vidro?
E teu rosto borrado por trás disso
É outra loucura?
Aceito minha escória e minha piada bem divulgadas na praça, mas dê os créditos ao leitor. Ninguém é obrigado a ouvir baboseiras anônimas.
Assim é como teu rosto se configura: um punhado de ditos populares e expressões que não fazem o menor sentido. Talvez seja este o objetivo.
Mas, e como fico? Eternamente presa a este vidro ou neste gelo? É, eternamente.
E agora já tudo derrete no chão, caindo nas grades do bueiro: como uma boca a sugar fumaça.
O rosto aparece em partes, ainda deformado... Entra em foco aos poucos... um óvulo fecundado...
A tua cara limpa se revela, o nascimento da tragédia.
Apaixono-me. E estou presa. E tu és espelho, afinal.

Querida retina

2010-03-23T03:50:00.000-03:00

Temos que fugir após a meia-noite, quando todos supostamente já foram dormir. Aos olhos atentos, no entanto, nada escapa. Parecem olhos queimados estes os dos insones, que não se fecham em conforto apesar de tudo. Aos olhos deles nós não escapamos, mas nem pretendemos. São eles, aliás, que nos botam nomes engraçados e nos confundem com falsas memórias. Nos abraçam e nos esbofeteiam com uma certeza impressionante. São meio loucos. E seu remédio: espiar-nos andando na rua numa fuga, escondidos atrás de janelas de vidros grossos e grades, para nossa própria segurança. Eles sentem uma atração especial pelo inverso e se comovem com tudo o que é feio. Um tipo muito familiar... Desprezam e se curvam de curiosidade: um tipo impreciso, sem níveis mensuráveis de alegria ou tristeza. Estão sempre no limiar.
Mas para nós a noite acaba e as fugas ainda são válidas, por isso temos que partir! O quanto antes!
Pular os muros das escolas...
Invadir os jardins das Senhoras... desflorá-los... arrancar algumas rosas...

Como é? Espetou-se? Mas isso é muito natural!

Pela manhã já estaremos longe, em outro estado. A mesma língua mas outro sotaque. O sangue na tua roupa chamará a atenção de um sem número de pessoas, porque você vestiu branco.
Agora, todos já nos olham com os olhos ardendo. Eles se movem tão rápido que nos incomodam. E fugimos. Escondemo-nos num beco úmido, sonolentos e vigiados. Sonhamos com alguém a nos abrir com bisturi.
O tal cirurgião retira tudo de dentro e se enfia ali e se aconchega, e fecha-se como num saco de dormir.

Mão escancarada

2010-03-20T12:33:00.001-03:00

Aqui jaz o mestre, nesta exata linha. Na palavra ao lado jaz as convenções.
Destruição e construção jantam na mesma mesa, eu e você lemos o mesmo livro. Em algum lugar de Amsterdã você admira a mesma pintura de Rembrandt. E também nos ligamos pela lua.
Não adianta viajar e fugir porque sempre nos encontraremos, no nosso lugar comum que há em todas as coisas. Ontem eu defequei e lembrei imediatamente de você. As nossas ligações misteriosas, sem folga, sem prazer, só empatia.
Ainda não entendi o significado do teu aceno na partida. Estou liberada para livres interpretações? Ó, eu sei que sim...
É só nisso que tudo estava baseado, em livres interpretações. Eu fazia inúmeras leituras da tua silhueta. É claro que não daria certo.
Foi no dia em que você comeu demais e tua cintura explodiu. Juro que não o reconheci. E depois me disse, rude, que precisava se esvaziar.
Eu entendo tudo. Entendo-te completamente, vá, vá...
E quando eu fui existir, esqueci como fazia.
Os passos eram inéditos e cheios de tropeços. Um colosso. Por acaso eu era a pessoa mais original do mundo, irresistível.
Mas você. Ainda não voltou.

Sintonize um clichê

2010-03-16T23:50:00.000-03:00

O velho professor aposentado começa o seu show no meio da rua.

"Os ônibus passam, mas nunca o meu. Eu vejo e espero, as pessoas se renovando... Me acostumo com um rosto e ele some no próximo coletivo..."

Pela janela do ônibus, vejo um restaurante de rodízio japonês.
— Se eu pudesse, seria asiático.
Toni acorda com os olhos puxados: — Calamba! O que aconteceu com meu losto???

Professor: — Os asiáticos envelhecem melhor... Com o rosto quase sem rugas.
Jim: — Os negros também.
Professor: — Em suma, os arianos são facilmente perecíveis.
Um rapaz de olhos azuis entra na sala: — O que isso significa?

Todos se viram para o rapaz, calados, com os cigarros se consumindo nos dedos e os copos transpirando. Minutos de silêncio constrangedor... O rapaz vitorioso se prepara para dizer a última frase de efeito, quando o professor...
— Cadê esse ônibus, Porra!!!
E todos se chocam, invadidos e humilhados, gritam de horror. Suas bocas e olhos estão arregalados. Toni e Jim sobem nas poltronas se esquivando do professor, como se ele fosse um bicho nojento.
— Tamanha proximidade assusta! Nunca vi! O que é esse pensamento legítimo?
— É a porra do meu pensamento íntimo! Um pouco reprimido, coitado, até então...
— É desse jeito que se fala? Nunca tinha ouvido fora da minha cabeça.

O professor levanta, sorri amistoso. Pega as mãos dos dois: — Vamos, tentem. Olha para o rapaz na porta, que a essa altura já se urinou todo. — Respondam a pergunta do rapaz.

Toni e Jim se entreolham. Sorriem como dementes.

(Aos berros): "Matem todos os indefinidos, os depressivos simplórios, os semi-deuses e os mendigos enfeitiçados, os loucos enclausurados em máscaras astutas, os instintos que não previnem, os diários arrombados, as psicólogas que são mães, os projéteis que voam sem cessar, as lambidas ásperas, as obras-primas esquecidas, os halteres de isopor, as cirandas quebradas, os computadores e os parasitas independentes, os alcoólatras que conseguem fazer o quatro, e as abelhas em seus licores, as transparências rasgadas, os votos anulados e as urnas lacradas, os
E continuaria, mas a voz acabou. E o segundo:

"Desenvolvimento sustentável é o meu pau."
Os três se abraçam.

Professor: — Isso é o que eu chamo de pensamento íntimo...
O rapaz de olhos azuis se aproxima e envolve seus braços nos ombros próximos.
Rapaz: — Olha ele, torcendo o pescoço para a bunda da moça. Fazendo comentários chulos. Há uma hora estava quase implorando por algumas gotas do meu líquido sagrado.

sopro na nuca

2010-02-07T06:03:00.000-02:00

trip rock

vultos flamejantes pairam
sobre meu umbigo quando estou deitado
os meus olhos embasaram ou é o quarto?

manter-se sóbrio
é manter-se sombrio
os bêbados e os tolos se riem
regurgitam injúrias e choram,
um estágio de quase céu

não há cores possíveis
não há geometria provável
com os olhos embasados

luzes cortantes invadem o quarto
e eu não durmo.

vultos flamejantes pairam
sobre meu umbigo quando estou deitado
os meus olhos embasaram ou é o quarto?

manter-se sóbrio
é manter-se sombrio
os bêbados e os tolos se riem
um estágio de quase céu

os bêbados e os tolos se riem
um estágio de quase céu.

Observatório

2009-12-20T11:51:00.000-02:00

Examinar o indivíduo
Farejando alguma coisa
Como uma mosca
Caindo saliva da boca aberta
Perdendo os olhos em ações alheias
Fundir as cabeças
Sincronizar os pensamentos
Construir amizades
O tempo que durar a fila
A chuva novamente nos une
O atraso nos agrava
Pela primeira vez, falamos
Mas agora ele já me toca os ombros
E
Tamanha proximidade
Assusta.

Eterno reboco

2009-12-12T01:37:00.001-02:00

Gagueja e é malcriado.
Mete a boca na nuca da frente
Acaricia cabelos crespos
Responde com atrevimento
Provoca, bate pé, ensina
Promove um novo espaço extremo
Onde eu, mediana, não entro.

Sua composição química
Um mistério o que tem na bebida.
Vá se for fluidos de meninos
Vá se for chuva ácida de Cubatão
Vá se for neve russa derretida
Vá se for o próprio Zhivago.

O rosto que eu jamais vi
Duas mãos coladas, num sonho
Trocando calor
Eu acordo molhada.
Distorções na superfície
Explosão, tambor, motor de carro
Viajantes sem corpos e destino
Vá se isso for a vida

Encarcerado nas dobras da barriga de alguém
Emudecido, riscando verde
Olha-me mau em vidros limpos
Em pontes, túneis
Anda de ônibus rodando a madrugada.

Eu na plataforma com pressa
Decido pular nos trilhos, transcender o tempo
Pulo, e abro os olhos.
Nós dois no trem matando todos com gritos de loucura infantil
Repetindo sílabas como gagos, mas só estamos entediados.
Vá se for isto a porra de um dia esquisito
E abro os olhos.
O trem na plataforma abre a porta
Tanto corpo
E nenhum deseja e rompe a privacidade
E me abraça? Probabilidades incríveis.
O maquinista sai da cabine
Desabotoa a camisa e mostra um X vermelho no peito
Sorrimos e eu abro os olhos.

Ele se arrisca demais
Fazendo filhos. Comendo café, cigarros
Brigando na rua
Transando com putas sem proteção
A velha história do cafetão que come em serviço
Chega em casa, toma banho
Jantar nu, liga para a puta
"Matei", e a puta chora
E abre os olhos.

Ele cheio defeca por longos minutos
Apresenta-se à luz do poste
Pega um ônibus
Cheiro de cachoeira
Cheiro de meninos
Cheiro de papel novo
Cheiro de velho
Pontes, túneis.

Compacto corporativo

2009-12-10T11:18:00.000-02:00

Transportando fezes de um restaurante a outro
Sustenta com o nome dito na fila
A tese do consciente roto
Em que a liberdade no sono rem desfila

Abortou a família.
Intimida outrem com uma ameaça oca
Relaciona-se em tensa vigília
Com o cuspe armazenado na boca

Freud o detalhou com eficácia magistral:
Por jamais ter com a mãe qualquer ligação
Reduz toda sua experiência sexual
Ao contato sistemático da palma da mão

Vende fios e tomadas.
Para quem trabalha em região sem eletricidade
Importa-se muito em ter as mercadorias roubadas

Autor das cortinas lacradas
A luz que pragueja em sua face
Afirma feições estereotipadas.

Sweet And Tender Hooligan

2009-12-10T11:17:00.000-02:00

Don't blame the sweet and tender hooligan.
Jury
You've heard every word
So before you decide
Would you look into those "mother-me" eyes.

A fala de Pietro

2009-12-10T11:16:00.000-02:00

É preciso tentar inventar novas técnicas
Impossíveis de reconhecer
Que não se pareçam com nenhuma técnica precedente
Para evitar a puerilidade do ridículo
Para construir um mundo próprio
Sem confrontação possível
Para o qual não existam precedentes de julgamento,
que devem ser novos como a técnica.

Ninguém deve saber que o autor não presta
Que é um ser anormal, inferior
Que, como um verme, ele se contorce para sobreviver.
Ninguém deve apanhá-lo num momento de ingenuidade.
Tudo deve apresentar-se perfeito
Baseado em regras desconhecidas e, portanto, indubitáveis

Como um louco.
Sim, como um louco.
Vidro sobre vidro, porque não sou capaz de corrigir nada
E ninguém deve perceber.
Um sinal pintado num vidro
Corrigir sem sujar um sinal pintado antes num outro vidro
Mas todos devem acreditar que não se trata do ato de um incapaz, de um impotente,
Absolutamente
Mas que se trata de uma decisão segura
Sólida, elevada e quase prepotente.

Ninguém deve saber que um sinal dá certo por acaso
"Por acaso" é horrível.
E basta um sinal dar certo por milagre e é preciso imediatamente protegê-lo, conservá-lo
Como uma tela.
Mas ninguém deve perceber.

O autor é um pobre idiota
Um medíocre
Vive no acaso e no risco
Desonrado como uma criança
Reduziu sua vida à melancolia e ao ridículo
De um ser que sobrevive degradado, sob a impressão de ter perdido alguma coisa para sempre.

in Teorema (1968)

Allegro con Brio

2009-12-10T11:15:00.000-02:00

Se não me detenho à porta um
Variando os passos a cada nova porta
Dá a face para um tapa
Pois agora tenho medo

Assemelhar-se a nada
Seu nome é coisa
Cheira, tem cor, tem validade
Pois esconde-se atrás da porta

E esta passagem!
que alude a uma coisa próspera
Só pode dizer-me este ranger de porcas
Uma ameaça horrorosa!

Então, catem as folhas
Batam as taças
Matem-se cruelmente
Quebrem os dedos deste pianista!

Emudeçam esta sinfonia
que sai de trás da primeira porta!
Parvos funcionários alcoolizados
Abrigam-se atrás das outras

Deixe-os.
Apure o ouvido para esta entrada desesperadora
A que chamam "primeira porta".
Vede-a!

Calem-na ou calem a mim
Já não consigo seguir por outros corredores
Sem lembrar que mais à frente há
Esta primeira porta!

Convoquem cães
Provoquem vítimas
Latidos e gritos que contaminem e intimidem
Esta música maravilhosa!

Avante! Arrombem!
A soberba que exala desta entrada
Transmite muito de blefe.
Um semelhante a outro reconhece.

Avante! Arrombem!
Neste covil há um coração fora do corpo
Batendo em tais inesperadas notas
Pois, matem-as!

Fogo nesta primeira entrada!
Lacrem, vedem este corredor
Ocupem as portas restantes
Com premeditadas vozes!

Encham o prédio de criados
De notas encomendadas
Mantenham no subsolo
Esta cadência bizarra!

2009-12-10T11:14:00.000-02:00

2009-12-10T11:13:00.000-02:00

Sou um verbete que não soa muito bem
Cu!
Escroto!
Anarquista!
Perfeito sinônimo do caótico
Em um dicionário burguês.

Almoço

2009-12-09T18:20:00.000-02:00

Passou da uma da tarde e a notícia da prisão de Seu Matoso Mineiro saiu angustiada pelo radinho de pilha, que falava se engasgando com as palavras.

"In... rompemos nossa pro... mação para avisar prisão de Ma... so... eiro."

De quem?! Seu Matoso Mineiro, assassino sangue quente, aparência e nome mutantes, reconhecido pela destreza ao provocar antipatia, fluente nos sotaques carioca, paulista, baiano e gaúcho. Embora o nome afirme uma coisa ele veio do Distrito Federal, o lugar inventado, sem raiz, sem mãe nem pai biológicos.

A notícia da prisão de Seu Matoso Mineiro é das que põe à prova a veracidade jornalística. Alcoolizado, foi apanhado dirigindo e vacilou, com o apoio etílico, quando achou que o problema era sua trilha de seis mortos pelo país. Entregou-se listando seus crimes e até sugerindo a punição.

- Matei! Mas quem nunca? Dois anos por cada cabeça e não se fala mais nisso!

Elídio, sentado à mesa mastigando o almoço, no dia em que a comida está muito boa e o prato com variedades. Um copo de suco de acerola gelado à frente, ao alcance das mãos um doce de amendoim suculento. Comprometido com sua boca e seu estômago, não percebeu nada de nada.

Não somos feitos da mesma matéria

2009-12-05T11:05:00.000-02:00

Eu tenho dor aguda, certeza absoluta e uma piada sem graça que não sai dos meus lábios

Estética naturalista

2009-12-05T11:04:00.000-02:00

Docinho,
Guarde as tripas na barriga.
Hoje não tenho fome.

Se eu fosse bonito, lhe daria um beijo
Mas aceite com boa vontade o meu amor doente.

Lascivo, deprimido, apocalíptico e mal-acostumado
Este é mesmo um papel ruim para cartas.
Mas ele é tão poroso, pequeno e amarelado que
Não vejo nada mais apropriado para contar uma grande verdade.

O triste é que você me conforta com outras cartas
Quando só quero sexo oral.

Linhas curvas

2009-12-05T11:03:00.000-02:00

Paul servia café quando teve que servir à pátria.

Voltou da guerra com uma bala na cabeça, mas doía o coração.

Casou na Igreja com Linda, que se casou com uma grinalda de quinhentos dólares.

Linda engravidou, não do buquê italiano (ou da banda de seiscentos a hora), mas de Paul.
Então por isso nasceu Dexter, de rosto esquálido e barato.

Quando a família conheceu o infortúnio, Dexter vendeu o corpo por golpes na veia.

Em anos, o pai morreu por problemas cardíacos, hipertrofia.
A mãe morreu por problemas cardíacos, desgosto.

A pele de Dexter doía toda vez que o sangue circulava.
Para livrar-se da dor, quis anestesiar a respiração com uma corda.
Escolheu, por precaução, a árvore com os galhos mais podres do quintal.

Em uma festa de enjôos e álcool, aproximou-se da garota mais podre.

Enquanto conhecia Hokana via seu reflexo nos olhos dela, nas mãos trêmulas e no cinismo alegre.

Hokana sabia de todos os segredos de Dexter, não porque ele tenha contado, mas os dois temiam o mesmo vilão.
As relações de Dexter com Hokana tinham gosto de masturbação.

Indo ao sul, no México, agarrou-se a Paco, que se tornou seu namorado porta treco, em quem ele depositava o que não podia levar pra rua.

Diminuía Paco nos intervalos do jogo, com uma piada tirada do comercial de cerveja.

Paco, por sua vez, não podia queixar-se de machismo (embora fosse tratado como mulher por aquele católico dedicado).

Apanhava de Dexter calado, torcendo para ser a última vez.

Sofria com a pena que tinha do namorado e esse, orgulhoso, retribuía com fraturas e inchaços.

Paco então subiu pela fronteira, até os Estados Unidos.
Apanhou nos restaurantes e bares até ter um colchão pra repousar.

Uniu-se a outros três perdidos que ele encontrava nas garrafas esvaziadas sexta à noite.

Foi dividir o teto com estes e, por questão de dias, acabou por dividir os sonhos com uma garota bonita.
Eles queriam sair dali e ir pra Sibéria, fazer verão.

O caso de Paco e Hokana era intenso, o corpo dela tremia agora de boa emoção.

Uma carta de Dexter endereçada à Hokana.
"Baby, I love you."
Paco temia como um animalzinho traumatizado.
Hokana o temia como aos espelhos.

Dexter aborda de bar em bar; de beco em beco.
Em um café, conversa com Dara.

Dara diz que seu casaco é bonito mas seu penteado é clichê.
Dexter encara os brincos de Dara e expõe a rejeição.
Ela pede pingado sem açúcar e ele comenta o mau gosto da ocasião.

Em outros cinco encontros alfinetaram-se, pacientemente.

Hokana e Paco não sabiam que Dexter havia encontrado nova diversão e sonhavam com um louco de moto serra nas mãos.

Sumiram mais pro norte, burlando todas as fronteiras.
Num carro alugado, Paco perdeu a direção.

E Dexter derrapava, rolava barranco abaixo e girava mortalmente.
As relações com Dara tinham gosto de quero mais.

O corpo de Paco, Hokana, Dexter e Dara.
Dois corpos juntos não disfarçavam a solidão.

Esquina com a Rua Morgue

2009-12-05T11:02:00.000-02:00

- Minha mulher está envenenando meu corpo lentamente, com o jantar.
- Normal.
- Acho que não me quer por perto.
Acho que encontrou outro. Estou sentido o coração cansado.
- Do veneno ou do amor?
- Do veneno ou do amor? Há distinção?
Acho que isto está rápido demais. Penso que irá nos atingir.
- Quando não é lento demais é rápido demais.
Quando é lento demais corre por desconfiança. Quando é rápido demais esconde-se pela certeza.
- Está vindo rápido e curvo, não é certo.
- Toda curva é certa. O que não é certo não tem nome.

2009-12-05T11:01:00.000-02:00

Assim que virou a esquina
A chuva caiu
O carro avançou
O salto entortou
No chão uma mulher
A mulher é Ludimila
Engolindo a chuva
O ódio do carro
Por que escolheu sair de casa?
Levantou com o salto
Praguejando deus
O mundo
Imunda se recolhia
Em sua envergonhada conclusão:
Havia, do outro lado da calçada
Um homem caído
Com chuva
Com ódio dos carros
Imundo
Que não estava lá por opção.

Quarto de inverno

2009-12-05T11:00:00.000-02:00

Tosse
Cuspida de lado
Escarrada, arrancada
Lado esquerdo
Não olho
Olho pra ela
Espantada
Balbucia uma pergunta
O cílio caindo
Maquiada
Horrorosa
Arrepia-me
Sorrio
Com metade da boca
A outra metade quer
Morder
Gritar
Vontade homicida de dizer tudo
Acender a luz, ao menos
Ela fala
Usando a boca inteira
Boca cheia
Mostra os dentes
Põe o cigarro entre eles
Mastiga - Cospe e me desafia
Pego a vodca
Levanto atrás da cabeça
deus, eu segurei o choro
Larguei a garrafa no chão
Não quebrou
Mas fez um barulhão.

Rua comum

2009-12-03T12:32:00.000-02:00

Pela cale comum
Não protege a cabeça
De um iminente tiro de caveirão

Não lhe ocorrem pensamentos quando está a andar
Pela cale familiar.
Nenhum amigo se preocupa em salientar
O quão dangerosa a esquina está.

Um caminho ruim
Um caminho agradável
Nem uma opção lhe parece razoável.
Somente atravessa, tão rápido quase a tropeçar
Sempre a outro lugar

Sábado

2009-12-03T12:25:00.000-02:00

22:00h

As duas cabeças concentradas no objetivo mais nobre de um dia comum.
Toda a lembrança que teriam do 12 de setembro partiria das dez horas da noite. A narrativa começa com o play no controle remoto:

De repente se lembram que há um dia foi o 11 de setembro, lembrança incontrolável, inconsistente associação.

De repente notam que se tocam com maldade. Esfregam-se lendo de vez em quando a legenda na TV.

00:00h

Com os créditos que sobem, o botão off encerra a encenação das duas cabeças que se entregam ao rock e à lamentação desavergonhada.

2009-11-09T22:13:00.000-02:00

Tonie, hoje eu dispensei a empregada. Trouxe da rua uns frangos congelados... lembrei da gente. No sofá tem jornais amassados, na cozinha os copos com resto de café, birita e cinzas de cigarro. O banheiro está todo borrado. No meu quarto, na minha cama, estou eu. Repara na minha carne e vê os buracos necrosados. É por onde tudo está escapando. Tem um cheiro engraçado, impregnou no cômodo inteiro. Por favor, meu amigo... por favor... só você pode limpar esta bagunça. Só você.

2009-11-07T20:13:00.000-02:00

O que você faz com, você sabe, o tempo que sobra?
Sei lá, fico em casa.
Deve ser tedioso. A trinca televisão, insônia artificial e gordura extra.
Sem TV, eu tento manter a média de um filme por dia.
Assiste a um filme por dia?
Não, não assisto. Mas tenho uma pilha assim de livros não lidos. São fantásticos.
Prefiro meus amores não ditos... são enlouquecedores.
As minhas viagens não feitas deixaram lembranças inesquecíveis! Inexoráveis!
O que dizer de meu sonho não realizado?
Aquele dia em que eu fiquei em casa por mais um dia, lembra-se? Aquele foi o dia do meu suicídio não cometido.
Lembro, foi o dia do meu verso não escrito.
Ouça!
Sim...
A música não cantada!
Não sei se gosto, um pouco... triste.
Familiar.
Posso me acostumar a isso também.

Fulano faleceu

2009-11-03T05:59:00.000-02:00

Na festa fúnebre
Canapés salgadinhos
Refrigerantes e vinhos

A música
Preferida do Fulano
Mas, vejam só
Ele não quer dançar.

O coveiro abre a pista
Sem cerimônia
E o padre faz com a bíblia movimentos
Coreografados

Para frente do corpo
Levantando-a acima da cabeça
Joga a bíblia pra outro
Põe as mãos nos joelhos!!

A viúva do Fulano
Grita até ficar sem ar
Antes que se possa prever
Todos estão em volta
A gritar.

A vela acaba
Canapés comidos
Corpos enterrados
Elogios discorridos

Ano que vem
No aniversário de morte tem mais.
Ano que vem tem mais...
Ano que vem tem mais...